“导演。”
杨庆忍不住好奇问道，“您希望在这场戏中表现出多少？”
叶柯想了想：“让观众不易察觉出来，也不要直接表现出来。毕竟电影中的李问，是个擅长隐藏情绪的人。”
梁家辉在旁边补充道：“就象在芭提雅那场戏一样，不仅仅是蛮力，也可以用细微的表情变化传达情绪。”
叶柯很是赞同的点点头，心里已经开始调整状态。
毕竟李问在这场戏中是一个矛盾体，或许不是策划者，但又是参与者。
随着杨庆拿着喇叭喊出声。
整个现场机枪扫射声、爆炸声此起彼伏而梁家辉则是带领几名突击队员从侧翼潜入营地，利用沙袋掩体快速前进。
每一个炸点爆炸时，叶柯都能感受到空气的震动和热浪。
他的心跳感觉在加速，但叶柯必须保持李问的冷静与专注。
梁家辉从正面吸引敌人注意，与将军的卫队展开激烈交火。
几乎可以说他的动作干净利落，眼神坚定，每一个表情都透露出角色的冷酷与决心。
此时叶柯与梁家辉的行动需要精确配合尤其是小组负责潜入军火库局域，而梁家辉则牵制敌人主力。
通过手势和简短口令，几人保持着联系，即使在嘈杂的战场上也能默契配合。
想到刚刚叶柯的交代，杨庆在监视器后通过对讲机提醒：“叶柯，放慢一点，注意观察环境，
李问是在思考下一步。”
听到这话，叶柯立刻调整节奏，添加了几个环顾四周的动作，让角色的思考过程更加明显。
随后最震撼的场景出现了，那就是火箭炮击中军火库的瞬间。
爆破组使用了比预期更大的火药量，火焰瞬间
感觉耳麦都被震掉了，但叶柯没有中断表演，而是用手势示意对手演员继续“卡！”
最终杨庆喊卡后，全场爆发出热烈掌声。
看着周围人，叶柯这才发现自己手臂被轻微擦伤，但这种真实感正是他想要的。
“刚才那个反应太棒了！”
梁家辉走过来，拍了拍他的肩膀，“震掉耳麦那段，完全象是真实的战场反应。”
“谢谢。”
叶柯笑了笑，“不过我还是希望下次能少掉点装备。”
杨庆也是一脸兴奋地说：“这就是我想要的混乱中的冷静。
观众会感受到李问在那场爆炸中做了一个重要决定。”
为增强画面真实感，叶柯他们同时还拍摄了大量细节镜头。
如弹壳在空中旋转的慢动作，火药烟雾在阳光中的流动等等一些细节以及刚刚那些战土们，每个人脸部表情的细微变化。
可以说这些镜头，叶柯打算在后期剪辑中穿插，增强战斗场景的冲击力与真实感。
一天拍摄结束后，确实有些筋疲力尽。
叶柯干脆和家辉坐在营地边缘的沙袋上，看着夕阳慢慢落下。
梁家辉开口道，“我觉得这场戏拍完，你和李问的距离更近了。”
叶柯只是笑了笑：“是啊，每天沉浸在他的世界里，思考他会怎么行动，怎么感受—有时候我都分不清是我在演他，还是他在影响我。”
梁家辉称赞道：“这就是好演员的状态。但记得拍完要把他放下，不然你会带着李问的阴影回家。”
其实在拍摄间隙，叶柯都会和梁家辉会讨论角色心理与表演细节。
梁家辉也常说：“好演员能让对手戏演员变得更好。”
其实平时在休息时间，梁家辉也会分享他对动作戏的理解，尤其那句：“动作不是目的，而是表达角色的手段。
角色的每一个动作，都应该告诉观众角色在想什么。”
许情这时也添加了讨论：“其实我觉得画家这个角色，最迷人的地方，在于他的矛盾性。
他不是天生的暴力者，却被迫成为暴力的执行者。”
叶柯补充道：“对我来说，画家在这场戏中是在执行一个他认为‘必要之恶”的计划。
他相信这是结束一切的唯一方式，但同时也清楚，这会让他离自己渴望的平静生活越来越远。
群众演员休息区传来阵阵笑声，与叶柯他们的讨论话题，形成鲜明对比当最后一个镜头完成时，夕阳正缓缓落下，金色的馀晖洒在营地上。
叶柯站在“战场“中央，看着忙碌收拾设备的工作人员，接下来就该回国了。
“这两场戏是整部电影的灵魂，除了那个依旧潇洒的画家。”
看着梁家辉走了过来，叶柯笑道：“还有就是李问了，可以说电影中一场展现了李问渴望的温柔生活，另外一场则是展现了他无法逃避的残