水般淌过耳畔，大荧幕上叶柯跪在冰冷的地板上，膝盖因用力而微微颤斗，指甲深深掐进掌心留下月牙形血痕。

    当他颤斗着解开父亲的衣衫，一枚锈迹斑斑的弹珠滚落时，他的瞳孔猛地收缩，嘴唇不受控地剧烈颤斗。

    一滴滚烫的泪水砸在弹珠上，晕开深色的水痕，他颤斗着将弹珠贴在脸颊，肩膀剧烈起伏却压抑着哭声..

    这一刻，影厅里响起此起彼伏的啜泣声，有人用纸巾捂住整张脸，肩膀不停抽搐。

    有人摘下眼镜，在黑暗中慌乱擦拭泪水。

    就连后排一向沉默的中年男人，也别过脸去，喉结上下滚动着咽下哽咽。

    两个小时的电影，好似真的过得很快。

    结束后，白色的字幕缓缓升起，整个影厅却陷入诡异的寂静。

    没有人起身，没有人说话，只有零星的抽壹声在黑暗中飘荡。

    当灯光重新亮起时，许多人还保持着观影时的姿势，眼神空洞而湿润，脸上残留着未干的泪痕而看到叶柯与李洋带领主创团队走上舞台时，台下众人才反应过来，现场立即响起热烈掌声，

    以及闪光灯再次亮起。

    显然大伙看完《入师》后，有些意犹未尽，实在太精彩了，难怪会在戛纳获得大奖。

    所以才在电影结束时，众人一时间没反应过来，还沉浸于电影中。

    但见主创上台，还是立即自发给予热烈掌声《电影与艺术》主编林薇薇举起话筒的手：“叶柯，你在电影中的表演堪称完美，尤其是入时的眼神和动作，细腻而真实，让人仿佛身临其境。

    你是如何做到如此精准地把握角色情感的呢？”

    叶柯接过话筒：“为了演好这个角色，我在拍摄前花了大量时间学习入师的工作流程，观察他们的每一个动作、每一个表情。“

    顿了顿，叶柯下意识地摩着话筒，“拍

    而在面对影评人关于镜头语言的提问，李洋推了推眼镜：“在拍摄入场景时，我们采用了长达三分钟的长镜头。摄象机像旁观者的眼睛，从叶柯微微发抖的指尖，慢慢上移到他紧绷的下颌，

    再到红得发烫的眼框。”

    用手在空中比划着名镜头移动的轨迹，李洋在说道专业话题，略有自信笑道：“这个缓慢的移动过程，既是入的步骤，也是角色内心变化的过程。”

    胡君在接受提问时：“饰演师傅这个角色，对我来说是一次难忘的经历。通过这个角色，我对生命有了全新的理解和感悟。

    每一次的入仪式，都是对生命的告别，也是对生命的尊重。我希望观众能从这部电影中感受到爱与温暖，珍惜眼前的一切。”

    范小胖则分享道：“拍摄过程中，和饰演这个角色，让我学会了理解和包容，也让我更加珍惜身边的人。这部电影让我成长了许多，也让我对生命有了更深的感悟。”

    颜丹辰眼中闪铄着泪光，感慨地说：“电影中的每个角色都在查找生命的答案，我想这也是我们每个人都在经历的过程。

    通过这部电影，我希望能让观众感受到生活的不易和生命的珍贵，珍惜当下，珍惜身边的人。”

    俞非鸿则表示：“能参与这样一部有深度的作品，是我的荣幸。

    这部电影让我对生命有了新的认识，也让我对表演有了更高的追求。我希望它能引发更多人对生命的思考，让我们更加热爱生活。”

    不知为何说到最后，俞非鸿象是无意识看了叶柯一眼。

    面对她这突如起来目光，叶柯只是表现没看见，而是谦虚说道：“这部电影的成功属于整个团队，每一个参与创作的人都付出了巨大的努力。

    我们希望通过这部作品，让更多的人，去珍惜身边的人，珍惜当下的每一刻。

    死亡并不可怕，它是生命的一部分，我们应该以一种坦然和尊重的态度去面对它。”

    李洋也补充道：“在拍摄过程中，我们采访了许多入师，他们的故事深深打动了我们。他们用自己的双手，为逝者送上最后的尊严，让他们体面地离开这个世界。这部电影也是对他们职业的一种致敬，希望能让更多的人了解和尊重入师这个职业。”

    在后面的采访中，主创们分享了许多拍摄时的故事趣事有人说起在零下二十度的鞍山拍摄时，为了追求真实，演员们在寒风中反复拍摄。

    有人提到道具组为了还原腐臭场景，收集了大量腐烂食物，整个剧组都被熏得吃不下饭。

    这些故事里，有艰辛，有欢笑，更有对电影艺术的执着追求。

    显然今天首映是极为成功的