在《入师》的剪辑过程中，经历了初版、中版，再到最新一版。
叶柯、李洋以及韩三屏和中影的众多任务作人员，无数次围坐在剪辑室里，盯着屏幕反复观看、
讨论、修改。
终于，最新确定的这一版，将生死命题的东方哲思展现得更加深刻、动人。
《入师》以入师这一特殊且鲜少被搬上大银幕的职业为独特切口，深入探讨了死亡的本质与生命的意义。
电影中通过细腻入微的镜头语言，将原本被人们视为“禁忌”的死亡，转化为一场充满仪式感的过程，赋予其神圣性与诗意。
入师的工作，不仅仅是简单地为逝者整理仪容，更是通过“让冰冷的人重新焕发生机”的仪式，搭建起生者与逝者之间的桥梁，帮助生者直面内心对死亡的恐惧，完成对生命的郑重告别。
尤其是电影中添加唢呐与入仪式的结合，堪称绝妙！
当唢呐那浑厚低沉的鸣响在耳畔响起，与入师庄重缓慢的动作相互交织，仿佛形成了一种特殊的互文。
唢呐声时而如泣如诉，时而激昂悲壮，恰似生命的起起落落；而入师的每一个动作，每一个细节，都充满了对逝者的尊重与对生命的敬畏。
二者相辅相成，暗示着生命与死亡之间那微妙而紧密的共鸣，让人在观看时，不禁陷入对生死的深深思索。
而后，叶柯与李洋再次一同来到韩三屏的办公室。
韩三屏坐在宽大的办公椅上，脸上挂着欣慰的笑容，语气中满是赞赏：“《入验师》的成片确实不错，拍得非常棒！
在国内，还是第一次有人能拍出这样一部深入，探讨生死观的电影。”
韩三屏也是极为满意，对于叶柯李洋两人再次合作，又交出了一份令人惊喜的答卷。
对此，更是让韩三屏更坚信叶柯与李洋两人的合作，是那种产生的化学反应，确实带来了更为让人满意的效果。
韩三屏也不拐弯抹角，直接切入正题，问道：“你们打算带这部电影去哪个电影节？戛纳还是柏林，或者威尼斯？”
听到这话，叶柯没有太多尤豫，脱口而出：“戛纳吧，这次我们想要试一试。”
这一决定，是他与李洋在拍摄过程中，经过无数次交流与探讨后共同做出的。
欧洲三大电影节，即戛纳、威尼斯、柏林，作为全球艺术电影的标杆，各自形成了独特的审美取向和选片逻辑。
复纳电影节试图在艺术与商业间查找完美的平衡，致力于成为全球电影市场的风向标。
其内核偏好明显，推崇作者电影与历史叙事，延续着新浪潮的传统，对具有强烈个人风格的导演作品青睐有加，像王家卫的《花样年华》就凭借着独特的视觉美学和隐晦含蓄的情感表达，荣获评审团奖。
同时关注现实题材的国际化，聚焦全球化背景下个体的命运起伏，例如贾樟柯的《站台》入围主竞赛。
此外，也会试探性地接纳
虽入围，但市场反响却不尽如人意，这也显示出戛纳对商业化的谨慎态度。
威尼斯电影节坚守先锋实验的阵地，成为多元文化与形式创新的前沿试验田。
它鼓励形式创新与美学实验，对突破传统叙事结构的作品十分欣赏，蔡明亮的《你那边几点》
以碎片化的叙事方式探讨时空错位，最终斩获金狮奖。
深知今年戛纳和柏林竞争激烈程度的韩三屏，疑惑地皱了皱眉，劝说道：“你要是没想好的话，我建议是去柏林。
而且你们今年不也去了柏林嘛，还拿了个影帝，也算是柏林嫡系了，第二部作品送去柏林也是个不错的选择。”
“在柏林，国内导演演员同行多，交流起来也方便，最重要的是，柏林的颁奖制度也更适合《
入验师》。”
听到韩三屏的建议，叶柯当然希望《入师》能取得最好的结果，他盼着在自己拿到一个奖项的同时，也能让李洋拿下一个大奖，圆李洋一直以来的梦想！
同时叶柯也明白，戛纳电影节那边不太鼓励同一部电影拿到两个以上奖项。
尽量夏纳在主竞赛单元分蛋糕，但一部电影通常只能拿一个奖。
面对两人的对话，李洋反而显得不在意，他轻笑着说：“都去过柏林了，这次就试试戛纳那边吧，毕竟两个不同地方总是有不同的氛围和机会。”
或许这话，在韩三屏听来没什么特别，
但叶柯却听出了李洋的言外之意，那就是在柏林关于女文艺青年们的人生的探讨已然告一段落现在李洋更想要在戛纳那美丽的沿海小镇，开启新的征程，与来自世界各地的女文艺爱好者们，在沙滩上碰撞出全新的创作灵感，书写新的传奇。
至于能不能获奖，对于李洋来说，虽然重要，毕竟奖项是对导演才华的一种认可。