那是一部好电影，但也是一部命不好的电影。
2014年暑期档上映，撞上了《白发魔女传》和《驯龙高手2》的夹击，排片被挤压得厉害。
首日票房只有734万，最终票房9319万，破亿都没有。
口碑虽好，但叫好不叫座，成了那一年最大的遗珠之一。
路阳后来在一次采访里说：“我当时以为《绣春刀》能过两亿，结果连一亿都差点没摸到。”
说这话的时候，路阳已经拍了《绣春刀2》，票房过了两亿，但对于第一部，他始终有遗憾。
这一世，苏槿不会让这个遗憾重演。
他亲自担任监制，又找来罗缙和杨蜜两大流量，再加上建木传媒的宣发能力，首日票房从原版的734万飙升到了2680万。
三倍。
这还是排片被压制的情况下。
口碑发酵之后，排片率从18%涨到了24%，又涨到了28%，最终稳定在30%出头。
工作日的单日票房虽然有所回落，但始终保持在1500万以上，上座率稳居同档期前三。
到第二周周末，《绣春刀》的累计票房已经突破了2.6亿。
按照这个趋势，最终票房过四亿已经是板上钉钉的事，甚至五亿也不是没有可能。
苏槿对这个成绩很满意。
不是因为他缺这4亿5亿的票房，而是因为他证明了一件事——武侠片没有死，只是以前的拍法死了。
观众不是不爱看武侠了，是不爱看那些飞来飞去、虚头巴脑的假武侠。
《绣春刀》的成功在于，它把武侠拉回到了地面。
没有轻功，没有内力，没有一打一百的主角光环。
有的只是三个底层公务员的挣扎和无奈，穿着飞鱼服，拿着绣春刀，在权力的夹缝里求一条生路。
这种故事，放在任何时代都能引起共鸣，因为不管穿什么衣服，人性是相通的。
苏槿把这个想法写在备忘录里存了下来，以后如果有一天他想拍武侠片，这就是方向。
……
曼谷，片场，《唐人街探案》的拍摄进入了最后冲刺阶段。
张新成的状态越来越好，自从拿到中戏录取通知书之后，整个人像是卸下了什么包袱，表演更加松弛自然。
王保强一如既往地稳，唐仁这个角色他越演越有心得，那种市侩、油滑又不失善良的底层小人物，被他演得活灵活现。
沈腾和芦芳生的戏份贯穿始终，一个是坤泰，一个是黄兰登，两个人的对手戏从第一场一直掐到最后一场。
苏槿特意把他们的戏份打散了拍，就是为了让两个人始终保持那种针锋相对的状态。
“导演，你说我跟老芦谁演得好？”沈腾凑过来，贱兮兮地问。
苏槿头都没抬，道：“你比他差点。”
沈腾一愣，本是随口一问活跃一下气氛，没想到会得到这个回答。
他自认为不比芦芳生演得差，甚至演得更好。
他皱了皱眉，不服气问道：“差哪儿了？”
苏槿看了他一眼，道：“他演的是一个正经人，你演的是一个不正经的警察，不正经的好演，正经的难演。”
沈腾想了想，竟然无言以对。
坤泰和黄兰登这两个角色，都带有喜剧色彩，但后者严格意义上来说难度要大一点。
坤泰是典型的喜剧角色，你根本不用思索，只要往喜剧方向搞就行。
而黄兰登不行，他本身是正经的，只是做事很倒霉，才得到的喜剧效果。
芦芳生在一旁听见了，嘴角微微翘了一下，没有接话。
拍摄继续，夜戏没有了，但每天的拍摄时间也不短，从早到晚，一场接一场。
有人计算了一下，平均每天的拍摄时间持续了十个小时。
八月的曼谷，热得让人不想动弹，但片场没有人叫苦。
大家都知道，这是最后一段路了，熬过去就结束了。
最后一场戏，苏槿特意选择了一场简单的戏。
不是大场面，不是重头戏，就是王保强和张新成的一段对话戏，没什么动作，没什么情绪起伏，平平淡淡。
正所谓有始有终，开头简单，结尾简单，寓意顺顺利利。
王保强和张新成发挥得很稳定，一场就过来，干净利落。
“咔，过了。”
苏槿站起身，环顾一圈，主演、灯光、摄影、道具、化妆、场务……
每个人的脸上都带着疲惫，但也带着一种完成任务的轻松。
他咧嘴笑了笑，道：“我宣布，《唐人街探案》正式杀青！”
话音未落，片场瞬间响起一片欢呼声。