节目录制结束之后的第一时间，就剪辑了一段苏槿访谈内容放到了网上预热。
内容自然是关于“工业化”的表达，这段是正常访谈中最具话题引爆点的部分。
同时，他们紧急启动招商，开价300万。
只能说，赣省卫视真是穷怕了，穷的底气都没有了，换做芒果台，怎么也要开个500万。
各大媒体向来嗅觉敏锐，他们立马察觉到苏槿这番极具行业洞见的言论，将会引发风暴。
于是，他们再次发挥了“专业素养”。
纷纷以“苏槿炮轰”、“十年差距”、“工业化定生死”等抓人眼球的标题进行报道。
南方娱乐周刊：“1.2亿的背后，苏槿直言华夏电影与好莱坞存在‘十年鸿沟’，工业化非做不可。”
新京报：“苏槿的忧虑：《源代码》单日再次破亿，他却说华夏特效只值好莱坞一般水准。”
新浪娱乐：“苏槿断言：不做工业化，华夏电影十年后恐再被好莱坞吊打。”
苏槿最近的热度本就爆炸，各大媒体的报道如同催化剂，瞬间点燃了互联网。
#苏槿工业化#词条，直接空降微博热搜第一名，后面紧跟着一个醒目“爆”字。
各大论坛、贴吧、知乎、豆瓣小组都开辟了专门讨论帖子。
“《源代码》特效在好莱坞只算一般？太高看好莱坞了吧，我看了3DIMAX版本，感觉非常震撼。”
“不能这么说，苏百亿的意思说，我们还有很大的进步空间。”
“我看不懂，但不明觉厉，感觉苏百亿说的好有道理，现在电影质量太不稳定了，好片全靠撞大运。”
“管他艺术化还是工业化，好看就行，《源代码》就好看，支持苏百亿。”
这是普通观众的想法，资深影迷和电影爱好者不一样，他们的言论更加独特。
“苏百亿一针见血，国产电影最大的问题就是手工作坊模式，导演事无巨细，啥都要管，效率低下不说，质量全凭个人能力和状态。”
“看看好莱坞成熟的制片人中心制和工会体系，那才是保障电影基本盘的关键。”
“工业化是基础建设，是下限的保障，艺术探索是上限的突破，两者并不矛盾。”
“很多导演抗拒工业化，喜欢一手抓，整天把艺术挂在嘴边，真是呵呵了。”
“诺兰、卡梅隆在成熟工业体系之下，不照样成就大师？他们的电影艺术性差吗？”
网络上热议之际，各大媒体记者也没有闲着，专门致电几位大导演进行采访。
老谋子言简意赅：“工业化是支撑创作的必然基础，尤其对大制作不可或缺，科学流程可以让导演专注艺术表达。”
陈诗人说的比较多：“我们常说电影是梦工厂，‘工厂’二字本身就蕴含着工业化的基础。
关键在于如何在标准化的流程中，保持艺术创作的灵魂和独特性。”
冯裤子直言不讳：“推动工业化是好事，拍电影不是过家家，动辄几千万上亿的投资，没有一套科学的规矩管着，全凭导演一张嘴、两条腿去盯，累死也出不了好活儿，还容易出篓子。”
各大影视公司的老总，自然也没有被各大媒体记者忘记。
小王高谈阔论，称电影工业化是提升国际竞争力的必经之路，是华宜兄弟长期战略的一环。
扯了一通长篇大论之后，开始以《超体》收尾。
“投资《超体》正是我们布局高科技、工业化电影制作的重要一步。”
王常田先是舔了一波苏槿，随即强调光线强大的地面发行网络和项目把控能力，是工业化体系中“渠道”和“风控”的重要环节。
最后，也是和小王一样操作，话题转向《超体》。
“投资《超体》是光线深度参与国际水准工业化电影制作的一次重要实践。”
于东先夸赞了一波自家公司，接着说道：“投资《超体》是博纳迈向更高维度工业化制作的关键合作。”
老杨头大谈港岛和内地技术融合，投资《超体》当然也没有忘。
令人意外的是，专门做特效的天工异彩老总，破天荒地参与了进来。
“苏总说的太对了，项目来了，临时组团队，磨合期长，沟通不畅，反复修改是常态。”
“做完一个项目团队就解散了，经验难以沉淀积累，没有持续的大项目支撑，怎么培养稳定的人才梯队？恶性循环。”
这么一圈看下来，也就天工异彩的老总是个老实人。
其它四家精明的要死，三句不忘宣传自家公司。
不管怎么样，从苏槿提出电影工业化引发热议，到各大导演下场表态，再到影视公司掌门人借势发声。
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