而配音则是更加专业，就不是王晓皓能够插手的事情了！
配音可不只是给演员配台词那么简单。
更重要的还是环境音。
如果你现在去找一下老电影看看，哪怕是比较经典的老电影，你去看的时候往往觉着别扭，似乎比现在的电影少了一点什么。
答案很可能就是环境音。
现在的电影环境音可能高达几十上百种之多，比如风吹虫鸣，衣服摩擦，来往的行人，汽车引擎等等等等。
这些环境音构成了丰富的听觉，给人以一种真实的感觉。
而早年的老电影当中，环境音就比较少，往往只有一二十种。
普通人虽然没有那个专业知识发现这些东西，但是大脑潜意识却会分辨出，很下意识的觉着不对劲，虚假。
而环境音越是丰富，电影的真实感就越浓。
所以配音这玩意儿，可不象是普通人想象之中的那么简单。
这其实和流行音乐的好坏，也有关联！
刚才王晓皓说流行音乐写起来很简单。
那么为什么有些流行歌会给人很高级的感觉，有些就让人觉着土呢？比如什么离别开出花，跳楼机之类的。
区别只是在于两点，一个就在于节奏！或者叫做律动。
作者君刚才提到周王陶林把节奏引入流行歌曲当中的，很多人不服气，难道在他们之前，流行歌曲就没有节奏了么？
当然有，但是却是死板固定的节奏，什么动次打次，四四拍之类。
而周王陶林把西方流行乐的节奏律动引入华语音乐当中，律动一下子就活了过来，节奏变得更碎，也灵活。
听起来歌曲自然就象是变活了过来。
然后更重要的则是编曲！
一首歌的好坏，最重要的不是作曲，而是编曲。
写流行音乐真的不难，短则三天，长则十天半月就能够学会。
真正有着技术难度的就在于编曲。
很多人都有印象，一些网络神曲，被专业歌手一唱，咦，感觉完全不同了！怎么变得高级起来了？
这不单是专业歌手的唱功问题，而更加是专业编曲的问题。
专业歌手在演唱之前，往往会把这些网络神曲重新编曲。
网络神曲最典型特征就是配器的单调，就是随便找到一些电辅音效来配器，显得非常简单，单调。
一些网络神曲若是找到非常抓耳的和旋套路，猛然一听，还挺好听的。
但是不耐听，因为其编曲太过简单了，缺少内函变化。
而制作精良的流行歌曲，其编曲异常丰富。用到大量的各种配器进行铺垫。
普通人听歌的时候注意不到这些，但是下意识其实能够分辨的。能够分辨出网络神曲的单薄，听上几次，就开始厌烦了！
再比如周董的歌是从什么时候走下坡路的？
其实是在《我很忙》这张专辑。
为什么。
因为他自己组建了杰威尔公司。
很多人也许发现，也许没发现。从这张专辑开始，他的风格大变。
从前几张专辑的酷，黑的风格，一下子变得粉红了起来。
让人发现老周心中居然住着一个小公举。
而原本的耍酷风格，不过只是前公司给他包装的人设而已。
自己开公司以后就原形毕露了！
但是其音乐制作水平实际上就开始大幅度下降。
因为前公司虽然对其进行了商业包装，但是也找来了大量的业界精英，包括钟兴良等人为他的歌曲进行编曲。
所以他的成功也绝对不只是自己一个人的才华，有着团体的努力加成。
后来放飞自己之后，缺少了大量顶尖业内人才加持，这专辑质量就算一张不如一张了。
这就象是一个好学生，以前是被家长逼着好好学习。
现在家长不管了，自己就放飞自我。凭借天赋，他的成绩依旧可以说是很不错。
但是其实一直都开始走下坡路了！
编曲的好坏，决定了一首歌的上限。
这其实和电影的配音一样，都是其丰富程度来决定的。
流行歌曲的大多数编曲配器，普通听众其实都听不出一个所以然来。
但是有丰富的编曲配器，就是能够让歌曲细节变得丰富，大脑潜意识就能够分辨，会让人下意识的觉着高级。
电影配音也是差不多的意思，众多丰富的环境音，才能够让电影更加真实。
再加之合适的配音，在合适的地方加之合适的插曲，这些都能够给电影锦上添花。