首先需要过一遍，将所有拍摄的素材，按照场记记下来的场景，给挑选出能用的部分，拼凑起来，形成粗剪。
一部电影粗剪切来，可能还有十几个小时长。
接下来就是一次次的细剪，最后才能够够形成两个小时以内的成片。
王晓皓是看过前世的原片的，所有素材又是自己亲自拍出来的。
所以导演在一片指点的话，其实还省了剪辑师很多事情。
否则的话，剪辑师还要费很大力气，把所有素材全都记熟。
而王晓皓指点的话，就知道什么素材可以不用。
主要是，王晓皓其实拍摄的时候，也没有按照剧本来拍！
前面说过了，拍摄之初，王晓皓就开始纠结，到底是按照原版来拍，还是按照自己修改的版本来拍。
后来王晓皓最终下定决心，还是按照自己修改的版本进行拍摄。
这就多出来了不少废弃素材。
没有这部分纠结的废素材，这些素材总量起码可以减少几个小时！
对此程大伟虽然摇头，却没有说话。
这种情况他太常见了！
基本上每个导演都有拍着拍着灵感来了，于是拍出了许多剧本上没有的内容的时候！
艺术这个东西，很多时候它都是活生生的。你非要把他给固定死了，完全按照剧本来，那有时候就不免没有了灵性。
但是大多数导演掌握不好这个自我创作和按照计划拍摄的中间线，以至于太放飞自我，搞的自己都掌控不住剧情。最后翻车的也是屡见不鲜！
不是每个人都是姜老大和墨镜王的！
人家可以跟着感觉来拍，边拍边改剧本。最终搞出艺术佳作，拿大奖。
普通导演可没有这种本事！
改的越来越多，拍的越来越膨胀。
最终都掌控不住剧情，甚至不知道自己要拍什么了！
越是新手导演，越是容易犯这种错误。
想要表达的东西太多了，结果塞的东西太满，反而什么也都没有表达好！
幸好王晓皓虽然改了原剧本，但是改的不多。
更是没有偏移主线！
这就问题不大！
不至于导致剧情失控。
无非就是废弃掉一部分的素材罢了。
花费了几天功夫，将所有素材全部理顺，基本上整个故事的大概框架就已经出来了。
接下来就是到了细剪的时候了！
而到了细剪的时候，就算是王晓皓这种看过原片的也没有用了。
那些转场过渡，剧情衔接等等的安排，就只能靠专业的剪辑师。
不得不说，程大伟这种老牌剪辑师，你让他创新，搞新风格什么的，他不行。
但是你让他剪这种故事片，人家绝对是专业对口！
这种老制片厂出来的老家伙，最为擅长的其实就是这种风格。
因为最初时代，拍电影最重要的便是讲故事，搞宣传。
再加之那个时候胶片宝贵，谁有资格浪费胶片？
分分钟扣你一个浪费国家资源的帽子。
更老的导演，拍片的时候，只给你一倍胶片，顶多给到三倍就已经足够幸福了。
也就是说，任何场景顶多只能拍三次。
拍多了，胶片就没有了！
极端一点的，甚至只能拍摄两次！
那时候的导演哪里敢放飞自我？
都是老老实实地按照剧本拍！
所以前世也一样，那些五代以前的导演，个个都是故事高手。
拍的电影故事性都很强……人家完全遵循剧本来拍摄！
这也是那时候，作家，剧作家，编剧们地位高的原因。
剧本，剧本，一剧之本！
导演要按照剧本来拍！
到了五代导演，学了新浪潮，更重视导演的自我创造和表达。出了几个大导，得了大奖。
这些大导前期也都是严格按照传统，遵循剧本，顶多再加之自己的拍摄风格。
等到功成名就，全都开始放飞自我了！
什么？
按照你剧本来？
开玩笑，我要是全按照剧本来，怎么显得出我的水平？
电影成功到底是我导演的功劳，还是剧本，作家的功劳？
然后导演开始不按剧本来拍，编剧的地位就开始直线下降。
然后忽然之间，观众们发现，那些大导们不会讲故事了……
程大伟就是从那个年代过来的！
他的水平不算拔尖，没有