而是在什么时候，运用怎样的方式，拍摄出完全创新的效果！
方明跟四组的人偷偷的说：苏南似乎在创造历史。
如果这部电视剧收视率爆了，火的不光是题材。
还有这里面的拍摄手法、叙事结构！
方明学到了不少东西，笔记本都已经写满了两本。
每天晚上不是在忙剧组的工作，就是在学习苏南的拍摄方式。
苏南有后世的记忆，本身还是学霸，对于各个时代的拍摄手法、构图、光影，那是十分熟悉的。
尽管现在的设备跟后世一比还有点简陋，但也足够了。
一开始的时候，苏南甚至有一种如鱼得水，意气风发的感觉。
重生之前，最大的项目就是电影的副导演，电视剧的执行导演，网剧、短剧的导演。
但他的基本功是扎实的，也有自己的想法。
只是没办法实现。
回到1999年，年轻演员克苦努力，老戏骨都温和听安排。
整个剧本没人耍心眼，甚至偷懒的人都少。
苏南就算是嗓子哑了，但心中却十分的喜悦。
在拍摄之前，苏南找了几个有代表性的电视剧观看。
都是泱台正剧，也都是现在的顶级团队拍摄制作的。
现在的观众看来，可能都十分的震撼。
不过在苏南眼中，都跟纪录片差不多，他知道这是差着年代，但一开始也有点不适应。
拍摄武林外传、东北一家人这种情景喜剧还行。
拍历史正剧的时候，必须要有沧桑感、压迫感，厚重感！
比如百官上朝的时候，用一个长镜头来表达，从远到近。缓慢拉近，会让观众有一种沉浸感。
拍摄皇帝视角，在拍摄第三人称视角后，用蒙太奇的手法剪辑，就会产生身临其境之感，仿佛附身到了皇帝身上。
或者皇帝近景拍摄虚化，背景为深宫高墙，就能体现帝王的身不由己和孤独。
权臣的明暗切割、阴阳脸，更能体现人性黑白！
还有光线，利用各种光线，比如阴天天光、黄昏蓝调、黎明冷光、雨夜弱光，展现不同的效果。
这些在后世，寻常的网红利用一些自动添加的滤镜，就能拍摄和剪辑出来。
其实在1999年的时候，长影不缺设备，什么轨道、升降机、柔光板、分裂滤镜等等。
缺的就是镜头逻辑、光理念、叙事表达。
之前苏南没必要在情景喜剧中展现。
因为不同类型的作品，需要不同的方式。
情景喜剧重台词，画面越简单越好，将东北一家人拍摄成了电影的方式，看的多了，会让观众有一种头晕目眩的感觉。
甚至就连幽默的台词都让人感到心烦意乱。
但历史正剧就不同了。
历史正剧需要的就是这种恢弘、近景展现、蒙太奇交叉剪辑的冲击力。
苏南含着金嗓子喉宝，体会着金嗓子带来的清凉感。
两个月多的拍摄，终于快要杀青了。
当然，这只是横店的拍摄。
好在不负努力，拍摄到了自己想要的镜头。
累点就累点吧，比前世在街边小摊怨天尤人强多了。
而摄影师在看到苏南的新颖的拍摄技术后，也都服气了。
这苏南导演或许去国外学习过！否则怎么知道这么多的技巧！
节目制作专业....
这似乎比北电导演系的含金量都要高啊！
履历上苏南是长影新人，但成绩可不是，拍摄期间也不断有震撼的收视率新闻传来。
武林外传二轮的播
地方台局域小，可观看的节目
苏南两耳不闻窗外事，一门心思地拍摄大明王朝正德篇。
就算是听到了武林外传二轮火热，也没看到他有多兴奋。
其实当时很多人不理解，苏南如果继续在情景喜剧上耕耘，肯定会大赚一笔，也会成为各个电视台青睐的对象。
但苏南心中有自己的打算。
他重生回来，如果真的只是单纯的为了赚钱，不会添加长影！
不是他看不起情景喜剧，而是他要尝试更为多元化的题材。
要改变现在的影视行业和热门题材，首先自己就要做出成绩来！
很多跟风作品拍摄清朝，一方面是某些人为操控想要洗白，一方面也是因为导演、编剧看到市场的须求，观众的喜爱，这才拼命的推出清朝剧。
从90年代初到现在，有关清朝的轻喜剧，比如