每次在监控室的其他人都觉得没什么好挑刺的时候，她仍旧是有不满意的地方。
直到唱完了第六遍，柯夏的这才多停留了一会儿，戴着耳机反复听了几遍。
但对其他人来说，乍一听好象和第一遍录的感觉也没什么差别。
“你到底——在琢磨着啥？”
“媛姐，你听听我第一遍和刚才这遍，衔接上和戏腔的共鸣感上是不是不一样了？”
“共鸣感？”
“唱法上我做了一些调整，头腔和混腔共鸣，这个比较考验底子的。”
“那我怎么”
“阿力你截一下片段，做个对比。”
“哦哦，好的。”
片刻后，两段同样的戏腔唱段，一前一后地直接无缝播放。
岑媛戴着耳机，细细听了两遍“喔！真不一样，好象也不是说更有力量，就表现力上变得不一样了怎么说呢？变复杂了？”
“对对对！就是这个意思！”
细节上的打磨，是很难的。
或许是因为自己有系统这个“打分”工具的存在，柯夏一向是很注重自己的“提升空间”。
这不仅仅是体现在单个戏腔唱法它对共鸣和颤音都是有着高要求，所以哪怕这首歌本身要求不算高，但也是有着精益求精的空间在。
更重要的是，这种细节上的提升，也会反馈在柯夏唱歌习惯上。
“那你觉得这次可以了吗？
“还差一点，再来一遍吧？”
岑媛怕柯夏今天嗓子压力可能会比较大：“你要不就单录戏腔这两段？”
其实，这才是绝大多数歌手常用的办法一一哪儿不行补哪儿呗，效率不才是最高的？
“不用了，连着来—最好。”
“好吧。”
岑媛也理解柯夏在这方面的执着，或者说“执”。
直到中午吃过饭，又录了三遍后，柯夏才总算录出了自己真正满意的版本。
上一世的原曲实际上是双人合作，戏腔并不是银临演唱。不过，柯夏单人也能衔接得更为自然。
而唱腔的片段在她的精益求精下，唱尽了心甘情愿，也唱出了不舍与懊悔，在技巧上的发挥更是堪称完美。
严露露也是松了口气：“不容易啊——-第一次，见到柯夏夏一首歌录这么多次的。”
“其实第一遍就不错了，我感觉—-柯夏其实是在追求自我的提高。”
阿力也是附和道：“我给别人录歌的次数也不下百次，还是第一次面对这种情况的.”
然而，柯夏就好象没听
“咳咳，柯夏夏，下首歌也要这样吗？”
“应该——用不着吧？锦鲤抄的难度挺小的。”
“哦，好。”
“怎么，急着想听下一首了？”
严露露确实没有急一无论怎么说，哪怕柯夏单磕一首歌一遍又一遍，就这么现场“单曲循环”，也并不无聊。
之前柯夏都是在Z9录音棚录歌的。
工作室的大家包括严露露，也很少这么亲身体验这种感觉，还是蛮稀罕的。
《锦鲤抄》这首歌，柯夏初听时候，感觉其实很适合古装电视剧的0ST。
虽说是古风曲，但唱法其实很流行。
对于柯夏而言，自然是手拿把掐。
一遍唱过，恰到好处。
“老板——还——录吗？”
监控室里，柯夏戴着耳机听过一遍后，摇了摇头。
“还录啥？有不对的地方吗？”
“没有没有—”
“嘿嘿嘿，终于要来了吗？”
严露露至今都觉得柯夏创作出来的《桃花诺》和她有着直接关系而这事儿，柯夏还没得反驳的。
说是巧合？
谁信呐？
要这么解释，严露露高低还得给柯夏贴一个“傲娇”的标签。
“你——你这么看我干嘛？”
“我重申一遍哈，你取的名字只是给了一个很好的灵感，但这首歌本身的内容是另一回事，懂吗？”
“懂懂懂！”
好吧，这么说，跟她说是“巧合”也没多大差别。
算了，懒得解释了。
片刻后，一切调整到位。
今天的最后一首，也是整个《暮春》EP的最后一首录制，正式开始。
前奏，是扑面而来的辉煌感。
虽然罗美茜找的不是特别有名的管弦乐团来录制的，但最终的效果听来，确实也确实不错。
主歌打头，柯夏强调的就是一