陈丰笑了。
他点了下去。
光幕弹出确认提示：“确认复制‘乐器演奏（5级）’能力？”
“确认。”
蓝光涌现。
这次的蓝光和以往都不同。
复制法语能力时，蓝光像电流，带来语言的洪流。
复制驾驶能力时，蓝光像水波，带来操控的本能。
复制游戏能力时，蓝光像数据流，带来精确的计算。
复制厨艺能力时，蓝光像火焰，带来烹饪的直觉。
而这次，蓝光是旋律。
对，是旋律。
蓝色的光不再是无序的，而是有了节奏，有了起伏，有了律动。
它们像音符一样流淌，缠绕全身，带来一种轻柔的、温暖的感觉，像被音乐拥抱。
涌入脑海的信息也不是冰冷的数据或技巧，而是一段段旋律，一个个指法，一种种呼吸方法，还有更抽象的东西——情感的表达，意境的营造，风格的把握。
长笛的吹奏技巧——口型要呈“鱼嘴”状，气息要稳，指法要灵活，颤音要自然。
高音清亮如鸟鸣，低音浑厚如风吟。
钢琴的弹奏手法——手型要呈拱形，指尖立起，力度要控制，踏板要配合。
和弦要饱满，琶音要流畅，情感要透过指尖传递。
二胡的运弓技巧——弓法分长弓、短弓、快弓、慢弓，指法有按弦、揉弦、滑音、颤音。
音色要凄美，情感要深沉，一曲《二泉映月》能让人泪流满面。
吉他的弹拨手法——和弦要记熟，扫弦要有力度，指弹要精准，滑音要顺畅。
民谣吉他的温暖，古典吉他的优雅，电吉他的狂野，都要掌握。
还有更多——
陶笛的呜咽，那种泥土烧制出的朴素音色，吹奏时要有田园的闲适。
埙的苍凉，那种来自远古的回响，吹奏时要有历史的厚重。
手风琴的欢快，那种风箱开合间的节奏感，演奏时要有节日的喜庆。
口琴的清脆，那种随身携带的便利，吹奏时要有流浪的诗意。
小提琴的婉转，那种弓弦摩擦出的细腻，演奏时要有爱情的缠绵。
所有的乐器，所有的技法，所有的乐理，所有的情感表达方式，一股脑涌进来。
不是学会，是唤醒——仿佛这些能力本来就在他身体里沉睡，像种子埋在土里，现在被雨水滋润，破土而出，瞬间长成参天大树。
他的手指在颤抖，不是害怕，是兴奋——指尖仿佛已经有了触感，能感受到琴键的冰凉，琴弦的韧性，笛孔的温润。
他的嘴唇在微微噘起，像是在吹口哨——那是长笛的口型，也是陶笛的口型，是所有吹奏乐器的基础。
他的呼吸变得有节奏——腹式呼吸，深沉而稳定，这是吹奏乐器需要的呼吸方式，也是唱歌需要的呼吸方式。
他的耳朵变得敏锐——能听出风中的音高，能听出远处的节奏，能听出世间万物都有旋律。
几秒钟后，蓝光退去。
陈丰睁开眼睛。
世界还是那个世界，街道还是那条街道，成都的夜还是那么喧嚣。但声音的世界，彻底变了。
以前听街上的声音，就是声音——汽车的喇叭是“滴滴”，行人的交谈是“嗡嗡”，店铺的音乐是“咚咚锵”。
现在，他能听出音高，听出节奏，听出和弦，听出旋律。
远处那家奶茶店放的流行歌，他能听出是c大调，四四拍，前奏用了钢琴琶音，主歌是简单的和弦进行，副歌用了属七和弦转到主和弦，制造紧张到解决的感觉。
歌手的声音偏女中音，共鸣点在胸腔，演唱技巧尚可但情感投入不足。
隔壁火锅店传来的划拳声，“五魁首啊六六六”，他能听出节奏——是四二拍，重音在“魁”和“六”上。
音高起伏，像一段原始而热烈的旋律。
就连风吹过香樟树叶的沙沙声，他都能听出自然的和声——像弦乐器的弱奏，轻柔而持续。
他的手放在车把上，手指下意识地做出按弦的动作——那是吉他的c和弦指法：无名指按五弦三品，中指按四弦二品，食指按二弦一品。
动作自然得像呼吸。
他的嘴唇微微噘起，舌尖轻抵下齿——那是长笛的标准口型，也是吹口哨的口型。
他的呼吸变得有节奏：吸气四拍，呼气八拍——这是吹奏长乐句需要的呼吸控制。
这一切都发生在潜意识里，自然而然地，就像他生来就会。
他笑了。
笑得很开心，嘴角咧开，露出整齐的牙齿。