只见他缓缓抬起手臂，双手端起面前沉甸甸的酒樽，举至唇边，开始饮酒。
当他静止不动时，尚能勉强维持住一份架子，如同沉睡中的老虎，隐约透出几分蛰伏的威势。
然而，这一动，便彻底打破了那层脆弱的幻象。
先前勉强营造出的氛围，瞬间土崩瓦解。
这场戏的精髓，尤其在于眼神。
真正的西楚霸王项羽，在此刻应是何等的姿态？参考何东老师的演绎，是微微睁开双眼，眼神松弛而自然，仿佛一切尽在掌握，那份从容与威仪浑然天成，不多一分，不少一毫。
可吴坤显然不具备这般深厚的表演功力。
他根本无法驾驭那种微妙的内敛与气势。
于是，他的选择是——猛然间，双目圆瞪！
他将双眼用力睁到最大，试图用这种夸张外放的表情，去弥补内心气势的不足，去填充角色灵魂的空白。
只可惜，这般突兀的“怒目”，非但没有传递出霸王的睥睨与深沉，反而透出一股刻意与虚张声势，让整个表演显得更为僵硬和尴尬！
直播间弹幕瞬间爆了。
“噗！”
“妈呀，给我乐到了！”
“好家伙，之前还象模象样的，结果他不动则已一动，直接把卧虎变大猫了！”
“没毛病，这突然双目圆瞪，把我给看笑了！”
“我就不该有所期待......”
“老虎变猫？好家伙，人家西楚霸王项羽，还需要靠瞪眼？”
“同样是斜着头，人家何东老师，那是一副不把所有人放在眼里的嚣张和不可一世，可到了他这里，怎么都有点HelloKitty的感觉？”
“过了啊，怎么能说是HelloKitty呢？人家至少还带着点杀气，嗯，用哈士奇来形容会不会更稳妥点？”
黑子们和路人们纷纷吐槽着。
这其实也怪吴坤，要不是一开始，他静止状态还象点样子，莫名地给了观众一丝期待，结果，突然就拉胯了，让人瞬间就破功了。
终于，吴坤还是念出了那句台词——“啊！是关中王来了！”
这句话原本在剧本中设计得阴阳怪气，透着一种不屑和睥睨的霸气，仿佛西楚霸王在鸿门宴上对刘邦的轻篾嘲讽。
然而，当吴坤说出口时，观众瞬间就傻眼了：他真的是在“念”台词，而不是在“演”台词。
他的声音干涩而平直，每个字都象被机械地吐出，什么轻重缓急的节奏，全特么没有。
本该有的嘲讽语调，变成了一种生硬的朗读；本该蕴含的威严气势，消散得无影无踪。
听起来，就象一个学生在课堂上背诵课文，而不是一个霸主在历史场景中抒发情绪。
台词功底这东西，看似是表演中最基础的一环，但实际上，它恰恰是最根本、最考验演员素养的部分。
很多年轻的练习生和流量明星，在这方面往往存在短板——原因无他，台词训练没有捷径可走，需要长期的练习、对角色的深入理解，以及声音情感的掌控。
吴坤显然在这方面也是一样的。
或许在排练时，老戏骨姚山曾突击指导过他，如何理解项羽的霸道，如何摆出威严的姿势，甚至用一些替代性表演技巧来弥补演技的不足。
可是，台词不同，它不是靠几个姿势或技巧就能瞬间扭转的。
它需要演员从内而外地融入角色，让声音成为情感的自然流露。
原本的可以说这场戏的最大的加分项，在他这里反而成了最致命的问题。
为什么李欢之前没有带技能卡，根本就不会演戏，台词也磕磕碰碰的？
就是因为，有些东西，看着简单，但是实际上，真正去做的时候会发现，那只是你以为的简单。
在这场《鸿门宴》的戏里，吴坤为了演出项羽的霸气，故意把声音放得特别大，几乎是在吼台词。
可偏偏演刘邦的姚山接得非常到位，完全演出了刘邦那种瞬间认怂、战战兢兢的样子。
这一下倒好，整段戏看起来不象是项羽靠气势压倒了刘邦，反倒象是刘邦纯粹被吴坤的大嗓门给吓住了。
反正整个场面已经不受控制了。
直播间的乐子人们可没有给面子的意思。
“因为尴尬，我抠出了三室一厅，妈妈再也不用担心我没房了！”
“好家伙，刘邦难道是因为他声音大所以被吓到了？”
“演技全没有，台词全靠吼！”
“所以，我怎么感觉，他这场戏，有点象之前李欢演“不会演戏”的时候的样