普通人能保持高度专注的时间差不多就是两个小时，这个时长既能完整讲完三幕剧结构的故事，也不会让观众快速产生疲劳感。
当然了，最重要的是，2小时的影片单厅单日可排6-7场，能大幅提升电影院的周转效率，相比长片能带来更高的票房产出。
“不是我有没有信心的问题，”大卫想了想解释道，“而是我们这部电影节奏很慢，要想让观众觉得值回票价的话，最好的方式就是尽可能地让他们沉浸在《与狼共舞》的世界里。”
“所以你就打算剪一个三个小时的电影出来？”
“恩，这个时长至少能让观众获得相对饱满的视听体验。”
大卫举起酒杯类比道，“观众看电影，有时候和我们喝酒一样，追求的不一定是酒的口感，而是……”
“氛围感，对吗？” 娜奥米略一思考便给出了这个答案。
“宾果！”大卫打了个响指，主动碰了一下对方的酒杯，“恭喜你，答对了。”
一部电影好不好看，有时候不仅是由其故事底子决定的，可能还跟它的视听体验有关。
诺兰的《敦刻尔克》他看过两遍，一遍是在电影院里，一遍是在流媒体上，两次的观影体验完全不一样。
等到用流媒体看的时候，就觉得有些平平无奇、缺乏爆点了，感觉还不如《战狼2》看得刺激。
“可我看《人鬼情未了》故事就讲得挺好啊，你拍这部电影是为了转型么？”
“转型？”大卫愣了一下，不过很快就反应了过来，微笑道，“你可以这么理解。”
他拍电影倒没想那么多，完全是想到哪部拍哪部，不存在转型这种说法。
不过诺兰拍《敦刻尔克》好象确实存在一定的转型趋势。
宇一导（诺兰外号）前期的电影基本都是强设置的高概念表达，作品大多依
在此基础上，再给主角一个强烈的个人执念（比如《记忆碎片》的复仇、《盗梦空间》的对亡妻的负罪感），来作为内核驱动力，用通俗的亲情、爱情主题中和掉复杂叙事的理解门坎，让观众在解密的同时获得强烈的情感共鸣。
这也是他的电影在普通观众那里叫好又叫座的主要原因————用非线性叙事和悬疑设置来使观众在观影时获得智力上的优越感，同时又用通俗的主题来尽可能降低观影门坎、扩大电影受众。
“不过也不单单是为了转型，”
大卫补充说明道，“用拍纪录片的风格去拍电影，很容易获得学院派赞誉的。”
“他们不喜欢戏剧性过强的作品么？” 娜奥米好奇问道，“是因为那种设计感太强，不够真实吗？”
“也不是，只要是取材于现实生活中的，戏剧性再强也无妨。“大卫纠正对方的想法，”完全虚构的故事，是很难获得主流认可的。
对于奥斯卡这样的评选标准，大卫本人还是比较赞成的，毕竟在现实的基础上进行二创的故事，真实感和逻辑性确实要比纯虚构的强很多。
不过对现实故事进行改编和艺术加工处理时，往往也会被人批评扭曲历史、或美化或丑化某某人物，尤其是在一些非常敏感的现实题材上时，很容易就会引起巨大争议。
20年的全球票房冠军《八佰》就是最典型的一个案例。
抛开一切场外因素不谈，只单看电影本身质量的话，其实还是可圈可点的，尤其是在商业性方面做得确实不错，不然也不可能在那个特殊的时间点拿到那么高的票房。
不过看电影是不能完全抛开场外因素的，尤其还是这种题材的电影————东大陆只要有这种题材的作品上映，讨论度什么的不可能低，能既叫好又叫座的，看来看去好象还真就只有一部《南京照相馆》。
导演先是在宣发上搞事情，引发了大量网友不满，电影还没正式上映就先积累了负面舆论。
再加之他往电影里塞了很多自己的私货————将四行仓库的相关功绩往历史上的“孙跑跑”身上绑定，洗白洗得太刻意了，被人发现了。
至于将真实参与坚守的湖北保安团，刻意塑造成被十几个日军骑兵轻易团灭的“战五渣”，还有把SH市民塑造成麻木围观的看客这些操作，那就更不用提了。
虽然可以解释为为电影的戏剧性考虑，但谁让他拍的是这种题材的电影呢，扭曲真实历史、历史虚无主义的帽子肯定是没跑了。
不知道诺兰拍《敦刻尔克》的时候是不是也考虑到这方面的因素，以至于把故事拍得这么平淡，完全没有《盗梦空间》《星际穿越》那种悬念迭起的刺激感。
“你的意思是，真人真事改编？” 娜奥米问道，“可你的‘与狼共舞’也不是真实存在的人物啊