前者叫恋那啥，后者也叫恋那啥，大卫只恋和自己年龄相近的。
吃饭时，通过和玛丽的闲聊，他也算更加深入地了解到了卡梅隆“片场暴君”名号的真实性，以及背后所带来的那些隐患。
被人威胁生命安全就不说了，《泰坦尼克号》里也发生过类似的事情。
圈内人际关系的恶化，才是最负面的影响————温丝莱特手肘骨裂，还差点淹死在水池子里，小李也差点被一匹马踩踏。
最后的结果就是，前者在公开场合明确表示：“除非可以得到一笔巨大的报酬，否则绝不要再跟卡梅隆合作”。
好莱坞当时甚至流行一件T恤印着“你吓不倒我的，因为我曾经跟卡梅隆合作过”。
拍完大船后，卡梅隆一消失就是整整12年，后来他自己亲口解释原因，再这么拍，“早晚有一天我会死在自己电影的试映会上”。
大卫没想过为了拍部电影而跟合作者闹得撕破脸皮，恰恰相反，他拍电影的目的是为了交朋友，男女都有，不是为了让自己成为周星驰那样的孤勇者的。
坐在飞机上的大卫，扭头看了一眼机窗外的景色，陷入了对自己昨晚那一炮的反思。
他本来没想过要开炮的，结果最后还是破戒了。
思考了一下，他觉得破了也好，好莱坞的女明星那么多，要收的话肯定是收不过来的，偶尔顺水推舟地打打友谊赛似乎也是一个不错的选择。
新鲜感是人类大脑对抗倦怠的内核资源。长期单调重复会触发大脑的“习惯化”机制，注意力涣散、情绪低落随之而来。
心理学中的“柯立芝效应”也表明，即使是对原有事物的兴趣，引入新变量也能重新激活投入度。
所以自己这样做某种程度上也是符合自然规律与大脑科学的，坐在办公桌前的大卫完成了自己独有的一套逻辑自洽。
为了让自己把注意力暂时从女人身上转移开，大卫觉得还是应该让自己亲自执导一部电影比较管用。
商业片和文艺片，他并没有对哪一方有过度的青睐。
纯粹靠视觉奇观来吸引眼球、刺激人肾上腺素飙升的爆米花商业片，他作为观众的时候看看放松一下就行了，真把它当作自己接下来几个月的工作、并投注全部热情来拍摄的话，他多半是做不到的。
而文艺片的话，首先不能让他看睡着，故事本身得有最起码的戏剧张力。
他记得前世里他看过一部拿过什么大奖的文艺片————整部电影讲的就是一个顾客和一个特殊职业的技术工作者两人之间的聊天，就两个人搁那儿干聊聊了将近两个小时。
他最开始是奔着奖项来看的，结果一直看到最后都没看到有什么值得自己看的东西。
自此以后，他就对电影奖项祛魅了，在挑文艺片看之前必须要先看一下其票房表现如何，再决定是否去看。
他想了一圈，发现好象也就那部西部片经典《与狼共舞》能同时满足他对商业性和艺术性的两方面要求了。
不过对面这家伙知道自己接下来要去拍一部西部片，心里会是个什么感受。
“我还以为你这段时间没空呢，你不去参见这次编剧大罢工吗？”
“我都没添加WGA（美国编剧工会），罢工活动轮不到我参与。”
坐在沙发上的昆汀颇有些怨言地解释道。
不过他的怨言并不是针对大卫，而是针对美国的编剧工会。
美国因为国情问题有很多任务会，编剧工会的内核职能，是确保工会成员获得合理的稿费、重播费、流媒体分红以及署名权等等。
所以为了保障自己的合法权益，好莱坞写剧本的人一般都会想办法入会。
而入会的门坎是在三年内通过受雇写作工作积累24个绩点以上，才有资格申请成为现会员。入会后需要一次性缴纳2500美元的入会费，每年还能给年度会费。
其实收费都是小事儿，能达到这个入会要求肯定也不差这点儿钱。
昆汀之所以会对此颇有怨言，主要是因为这个入会门坎存在“第二十二条军规”的现实困境。
即如果不添加工会，写的剧本被人抢走时难以维权；但添加工会的硬性条件是在上映的作品中获得编剧署名（只要署名了，才有绩点拿）————而要获得署名权保障，又需要添加工会。
有点象大学生转专业的困境————转专业的要求是该专业学得比较好、排名比较靠前才申请转的权力，但实际上想要转专业的学生一般都是学得不好的才会去转，学得好的人家一般不会转。
属于先有鸡还是先有蛋的问题了。
所