不过她并没有注意到，因为大卫刚才的那番话确实引起了她的思考。
老实说，其实大卫刚才的那句话是有点问题的。
如果严格按照定义来的话，凯瑟琳就算真的凭“摩莉”这个角色成名了，也不会被划入“乳臭派”这个阵营。
“摩莉”又不是那种个性张扬、反叛规训的角色。
不过她并没有反驳，因为她觉得所谓“乳臭派”，应该就是影评人和主流奖项评委对年少成名、又颜值极高演员的一种集体性偏见。
只要是长相精致的明星，恐怕都会被粘贴类似于这种外号的标签。
不过她不在乎。
她五岁开始学芭蕾，十一岁主演《安妮》，十五岁在伦敦西区《第42街》中确立地位。
从小到大，她参演的所有表演基本都是音乐剧、舞台剧，每次上台演出都是直接面对接触数百名观众的。
他们买票进场坐满座位、表演结束后的掌声与起立欢呼才是她这么多年努力训练所应得的回报。
她很享受这种可触摸的、实时的观众反馈，也需要这些来确认自我的价值。
相较于即将到来的电影拍摄时面对镜头和工作人员的封闭环境，她其实更青睐于舞台表演每晚都能“看到观众为自己倾倒”。
之所以会选择拍电影，除了需要更高的片酬来补贴家用这样的现实因素外，她其实也有渴望更多观众看到自己表演的内在心理因素。
比起专业评委的认可，她更渴望得到大众的喜爱和支持。
其实，纵观原时空中凯瑟琳职业生涯中的所有作品，能够发现商业价值和艺术深度，前者在她那里永远是处于优先级的，奖项突破对她来说只能算是可有可无的附属品。
98年的那部成名作《佐
02年的那部歌舞片《芝加哥》，虽然帮她斩获了奥斯卡最佳女配角，但她之所以愿意出演，纯粹是因为歌舞片这个题材很对她的胃口，能够满足她一展舞姿的表现欲。。
为了冲奖，而去接拍那些深沉压抑、晦涩难懂的艺术片，这种事情基本不可能发生在凯瑟琳身上。
在靠着《芝加哥》获得最佳女配角这个意外之喜后，按理来说应该趁机转型艺术片赛道，趁热打铁地多接拍几部文艺片，冲击一下最佳女主角，最起码得拿个提名，巩固一下自己奥斯卡影后的地位。
但是，凯瑟琳完全没有这样做，她又继续按照自己以前的喜好，接拍《幸福终点站》、《十二罗汉》、《佐罗传奇》、《赤焰战场2》等清一色的商业制作，跟主流奖项那是一点儿边都不带沾的啊。
甚至她在产后复出后的首选也是一部商业气息浓厚的浪漫爱情喜剧《美味情缘》。
如此种种，足以预见凯瑟琳对所谓文艺片是不怎么感冒的，大制作、大明星、高曝光的商业片才是她的最爱。
若要深究这种心理形成的原因，可以追究到她童年成长的环境氛围。
凯瑟琳出生在英国威尔士的一个工人阶级的家庭，自幼成长在这个环境里。
而早在19世纪末20世纪初，由于煤矿和钢铁工业的兴起，威尔士的工人阶级群体中便诞生了一种独有的文化，可以称之为威尔士工人阶级文化。
他们习惯于将自己视为群体的一部分，并接受群体的召唤。这种文化不鼓励个人脱离集体、追求少数精英的认可，而是重视“共同文化”和“民主参与”。
泽塔琼斯当年在奥斯卡领奖时特意宣告“南威尔士斯旺西的所有人，我爱你们！”，便是这种集体认同的最佳体现。
这么细细想来，凯瑟琳青睐商业片（大众文化），而非文艺片（精英文化），也就情有可原了。
“不过，”凯瑟琳有意停顿了一下，笑道，”你说一起出来喝个咖啡熟悉磨合一下，就这么聊电影八卦恐怕不太够吧。“
“哦？”大卫有些吃惊。
“你应该是想问我对拍摄时的吻戏有什么看法吧，戴维？”
还在惊讶于凯瑟琳上一句话反客为主的大卫，不禁又吃了一惊。
不过凯瑟琳依旧自顾自地回答起了这个问题。
“演戏嘛，吻戏、亲密戏，甚至暴露戏都是在所难免的。
只要不是太过分都是可以接受的，我既然进了这行，一些必要的心理准备肯定是有的。
能够做到‘藏而不露’，自然是更好的。
《人鬼情未了》的剧本我也看了，那场亲密戏的尺度不算大，很含蓄、也很优雅。
氛围感营造得也不错，很符合我的审美。
更何况还是你这么个帅哥搭戏，我是完全可以接受的。“
说完这