他一开始想的是经典电影《活埋》，场景简单到只有一口棺材，成本也极低。
这电影虽然场景小，但难度不算低，既考验导演的光影功底，也考验对节奏的把控。
节奏一个把握不好，整个电影都会崩盘。观众可不会为了一个躺在棺材里无病呻吟九十分钟的人买帐。
拍好了叫《活埋》，拍不好叫《下地》。
最关键是，这片子2010年就拍出来了，林昱来晚了啊。现在拍不叫致敬，叫抄袭。
最后在他的精挑细选之下，终于选定了一部电影，完美地契合他的条件：场景小、成本低、时间快、口碑高。
《十二怒汉》
1957年的美国电影，讲的是十二名陪审员就一桩少年弑父案进行讨论的故事。
在美国的陪审团制度下，只要十二票全部通过，就可以判定被告的生死。
整部电影绝大部分的戏份都在一间屋子里进行。
十二个不同阶层、不同背景、不同性格的陪审员，从最初的十一比一认定有罪，到最后的全票通过无罪释放。
没有大场面、没有特效、没有动作戏，甚至连配乐都少得可怜。就是十二个男人在一间屋子里吵架、辩论、博弈。
每个人都带着自己的偏见、经历和价值观，在这个密闭空间里碰撞、妥协、改变。
这部电影被无数国家翻拍过。俄罗斯版、日本版、印度版...每个版本都结合了本国的司法制度和社会现实，口碑都不错。
这说明这个故事的内核是普世的，只要改编得当，在任何文化背景下都能引起共鸣。
而华夏版的《十二公民》，要到2014年才会出现。林昱记得很清楚，那部电影虽然票房成绩不佳，但口碑相当不错。
但现在是2011年，应该还在谈版权阶段，甚至可能还没开始谈。
这部片子的版权费不会很贵。美国的老剧本改编一般是一次性现金加票房分成，像《十二怒汉》这种五十年代的老片子，版权费应该在可承受范围内。
在林昱的计划里，这部电影只会在院在线来个三天速通，不指望靠院线收回成本。
后续靠网络版权和电视版权收回成本。
原版拍的那么好，最后票房也是惨淡收场，这是市场的风向决定的，不是靠林昱一己之力能改变的。
现在最重要的是把改编剧本弄出来。如果剧本太烂的话，版权方那边不一定愿意卖。人家也要考虑品牌形象，不能让一个烂片毁了经典的名声。
至于如何把陪审团制度本土化，中国版的《十二公民》也给出了很好的答案——仿真法庭嘛。
中国没有陪审团制度，但可以设置成一个法学院的课堂实验，或者律师培训的仿真演练。
不过林昱没打算直接沿用这个方案。
如果象《十二公民》那样找十二名专业演员来拍的话，成本可能就有点压不住了。
虽然现在还没有进入片酬大爆炸的时间，但也不算便宜。就算找不那么出名的中年演员，十二个人加起来也是一笔不小的开支。
而且很难保证每个演员都听话，或者说尊重导演。
同样一个演员，在不同导演手里会呈现出不同的演技。像林昱这种一没名气、二没经验的新手导演，手下很容易出现演员阳奉阴违的情况。
就算他找人压阵，也可能会有拎不清的人。毕竟演员这个群体，有些人是真的有个性，或者说有些飘。
更何况，十二个中年男演员聚在一起，每个人都有自己的想法和经验，很容易出现‘戏霸’。到时候不是导演在导戏，而是演员在教导演怎么拍戏了。
是吧，说的就是你，姜纹，姜大导演。当然，陆太君一点都不冤。
嗯，得找个机会弄他一次。
林昱一点都不想成为第二个陆钏太郎。
所以他打算直接改成法律大学的社会热点相关课后作业。
十二个年轻学生，加之一两个老师，围绕一个热点案件进行仿真讨论。
这个设置好处很多。
首先，演员的钱都省了。直接用北电的学生，不用付片酬，最多给点劳务费和盒饭钱。而且学生们为了能在作品里露脸，肯定会尽心尽力。
其次，学生演员更好管理。林昱是导演，也是同学，大家都在一个学校，抬头不见低头见。学生们不会象专业演员那样有那么多想法，导演说怎么演就怎么演。
再次，年轻演员更有可塑性。中年演员演技是好，但也容易有固定的表演模式。年轻学生就象一张白纸，更容易按照导演的想法来塑造角色。
最后，这个设置本身就很合理。法学院的学生讨论案件，比一群中年人仿