上午的时候剧组众v人由导演跟编剧为演员们讲解了这部剧的拍摄计划以及各个角色的各种隐形人设。
演员们基本对自己的角色有了一个深刻的了解。
因此，午饭吃完后回到会议室，众人马上开始了演员之间的对台词。
实际上剧本研读会的对台词并不是广泛意义上的那种相互念台词。
剧本研读会的目的是为了让演员们更加熟悉自己的角色，并确定在拍摄的时候应该以一种怎样的方式去表演。
因此，下午明博等人的对台词并没有去追求对台词的熟练，而是演员之间以及导演一起研究角色之间用怎样的一种情绪去说台词。
举个例子，白子画与花千骨第一次见面的时候的台词。
同样的一句台词，明博跟赵丽影的情绪不同，这是会导致拍摄出来的效果都是不一样的。
这其实就是圈里常说的不同演员导演饰演同一个角色说同一句台词，演出来的效果会完全不一样。
很多人总是觉得，影视剧最重要的就是剧本。
的确，一个好的剧本是影视剧能不能成功的关键要素。
但是，如果以为它只是唯一的要素，那就把拍电视剧亦或者电影想的太简单了。
影视作品是一种集体化的东西。
它就象是一条生产线，这其中的每一个环节都至关重要，且缺一不可。
在其中，演员跟导演对作品完成度的影响甚至会超过编剧。
同样的作品，一个好导演跟好演员，呈现出来的东西都是不一样的。
因为人不是机器，是做不到完美复制的。
每个人都有自己的情绪，且对于同样东西的感悟是完全不一样的。
明博的确看过霍建驿的白子画版本，他可以借鉴霍建驿的版本。
但借鉴毕竟不是模仿。
想让明博跟他演成一模一样这是绝对不可能的。
所以，这就需要明博去研究了。
他需要跟赵丽影一起探讨他应该怎么去接赵丽影的台词，需要跟导演以及编辑一起研究，以他的个人风格，怎么去表演才能达到最好的效果。
大半个下午的时间里，明博都在跟赵丽影以及导演编剧进行探讨。
这倒不是他不想跟其他人聊。
主要是在剧里，他这个角色跟花千骨的戏份是最多的。
好多比较有情绪的戏都是与花千骨的直接对手戏。
因此，明博对台词的主要对象其实还是赵丽影。
其他人也是一样，都会跟与自己有主要对手戏的演员进行对戏。
而对于明博来说。
比较幸运的是他把自己的演技加点到了八十。
这是一个非常高的位置。
这么高的演技属性，这让他哪怕是第一次演戏，但领悟力非凡，只要导演跟编剧随便点一下他，他自己脑海里就会自动浮现出该怎么去表演。
另外，《花千骨》这部戏到底只是古偶剧。
这种剧并不是特别的追求演技。
用林玉芬的话来说就是，“古偶嘛！是不需要太厉害演技的，我们需要的是男主师，女主美，然后表演过得去就可以了。
这其实就是现实。
哪怕是林玉芬这个导演，她都不会去要求演员们拿出影帝级的表演。
当然了，如果演员演技好，这自然是更好的。
因为演技好，呈现出的画面也会更出色，让电视剧质量更上一层楼。
所以，当明博与赵力影对戏时表现出了惊人的演技后，包括林玉芬在内的几个导演都是大喜。
梁胜权更是直接夸赞：“明博啊！你简直就是天生的演员！可惜了，你要是专心演戏，假以时日，金马金象奖，甚至是国际戛纳都有希望。”
“您客气了，影帝哪是那么好拿的。”
金马奖、金象奖明博是不会指望的。
这两个奖注定了跟他无缘。
倒是戛纳，要是有合适他的剧本，还真不一定。
之所以说金象奖跟金马奖跟他无缘，倒不是说这两个奖比戛纳更牛逼了。
而是地域以及政治因素。
金象奖。
这个奖项是典型的自娱自乐型，是香江人自己玩的，内地演员在这里基本是没戏的。
事实上，也就是梁胜权这些香江出身的娱乐圈工作人员对金象奖有展望。
在内地圈子里，好多人其实根本看不上这个奖。
明博之前出席某个活动的时候，一同出席的还有不少演员。
当时正好是金象奖公布奖项入围名单的时候。
那几个演