，到现在单行本都还没批下来。”

    “但正因如此，我们才更要抢先！”佐藤信的态度异常坚决。

    “这部《春分》，它的文学价值和时代意义，我个人认为，绝不在《芙蓉镇》之下。

    而且作者陆泽，非常年轻，这意味着他未来还有巨大的创作潜力。

    我们现在与他创建联系，不仅仅是为了一部作品，更是为了未来十年，甚至二十年！”

    看着态度坚决的佐藤信，毛利健次郎不再尤豫，他做出了决定：“好。那我立刻起草文档，通过我们驻京城的文化连络处，向中国的国家出版局和作家协会，正式提出引进《春分》日文版权的申请。”

    一旁作为陆泽读者粉丝的毛利雅人听得激动不已，恨不能立即飞到中国告知他这个好消息。

    就在毛利雅人叔侄为《春分》奔走于东京的出版社时，陆泽则一头扎进了上影厂的后期车间，过得比上学时还充实。

    剪辑室的昏暗光线下，李立国指着剪辑台上快速闪过的画面，嘴里叼着根烟却没点上，含混不清地对陆泽说，“你看这场戏，吴导拍了师傅一个特写，徒弟一个特写，还有一个俩人都在里头的全景。

    现在要做的，就是把这仨镜头给串起来。”

    他熟练地操作着机器，在达式常说完一句台词的瞬间“咔嚓”一声剪断胶片，然后迅速接到白凡那个梗着脖子、一脸不服的特写镜头上。

    “剪辑，说白了，就是个骗人的玩意儿。”姐夫李立国说起自己的专业技能来头头是道。

    “观众看电影，你让他看啥他就看啥。

    这场戏是吵架，节奏就得快，镜头得来回切，你一下我一下，火药味儿就出来了。

    要是拍谈恋爱，镜头就得长，得稳，给观众时间去感受那黏糊劲儿。”

    陆泽在旁边听得连连点头，手里的小本子上记满了各种术语和心得。

    什么叫“跳切”，什么叫“交叉剪辑”，什么叫“轴线原则”，这些上辈子只在网上看过，且几乎没留下什么印象的名词，如今都变成了眼前一格格鲜活的胶片。

    他发现，剪辑师简直就是电影的第二个导演。

    一堆看似杂乱无章的素材，在他们手里，通过取舍、拼接、重组，能生出完全不同的花来。

    同样一场戏，剪辑节奏不同，保留的演员表情不同，最后呈现给观众的情绪可能天差地别。