杨婕陪在一旁，轻声解释：“沈先生，您之前提过关于特效合成的许多宝贵意见，我们都尽力尝试改进了。
花果山瀑布的水汽、蟠桃园的氤氲仙气，都用上了您公司支持的新技术。
虽然跟好莱坞的没法比，但我们想，观众是能感受到这份诚意的。”
沈易缓缓点头，目光仍未离开幕布：
“技术是辅助，核心还是‘人’。观众最终记住的，是活生生的孙悟空，不是炫目的特效。杨导，您和剧组抓住了最根本的东西。”
看到“三打白骨精”段落时，沈易身体微微前倾。
当白骨精幻化的老妇人颤巍巍出场时，他忽然开口，声音在昏暗的放映室里格外清晰：
“杨导，这里，老太婆的眼神，或许可以再往‘可怜’深处挖一寸。
她不仅仅是邪恶的化身，更是被这吃人的世道、被无尽的苦难，一步步逼成妖魔的可怜虫。
观众看她，应该既恨其狡诈阴毒，又难免哀其不幸。
这种恨与怜交织的复杂感受，才是《西游记》超越一般志怪故事，直指世道人心的深度所在。”
杨婕导演闻言，立刻拿起随身携带的笔记本和笔，就着幕布的反光，快速而认真地记录下沈易的每一个字，笔尖划过纸面的沙沙声，混合着放映机的运转声，在板房里轻轻回响。
傍晚时分，喧嚣的片场逐渐归于平静。
沈易在杨婕的陪同下，走向剧组那几排用作驻地的低矮板房。
条件堪称艰苦，六小童和猪八戒扮演者合住一间，狭小的空间里，墙上贴满了写满角色分析、情绪脉络的纸张和草图，如同作战指挥室的地图。
路过小小的院落时，几个年轻的女演员正围坐在石凳边低声聊天，见到他们，连忙有些局促地站起身来。
杨婕笑着为沈易介绍：“沈先生，这几位都是我们剧组的好苗子。
这是何情，在《西游记》里饰演妙龄女子，戏份不多，但气质抓得准。
这是傅一伟，电影拍过一些，这次来试镜女儿国国师的角色，还没最终定。
这是陈虹，年纪最小，刚入行，在剧组演个小仙娥，但很认真。她们听说您来探班，都想来见见。”
杨婕的语气里，带着前辈对后辈的提携与鼓励。
沈易的目光平静地掠过这几张青春而充满期待的面孔。
何情穿着淡蓝色的连衣裙，长发柔顺地披在肩头，眉眼天生一段婉约古典的韵致，静静地站在那里，便像一幅仕女图。
傅一伟则是一身利落的白色衬衫配牛仔裤，身姿高挑挺拔，眼神明亮坦率，透着勃勃生机。
陈虹站在最后，一件简单的碎花裙子，显得有些害羞，双手不自觉地捏着裙角，但那双眼睛清澈见底，仿佛未被尘世沾染的山泉。
“都坐，别站着。”沈易率先在院中一个磨得光滑的石凳上坐下，示意她们也放松。
何情最先开口，声音轻柔却清晰：“沈先生，我私下里读过您写的《寻秦记》。”
沈易微微挑眉，带了些许探究的意味：“哦？读后有什么感觉？”
何情认真地想了想，才说道：“项少龙这个人物，我觉得他不是传统意义上的大英雄。
他更像一个被抛入异时代的普通人，在战国的洪流里拼命寻找自己的立足之地，好像找到了，却又在时代变迁中不断失去。
这种深重的命运感和漂泊感……让我有时会联想到《西游记》里的孙悟空。
看似神通广大，实则也是被天命、被取经大业裹挟着前行，挣脱不得。”
她的见解超越了简单的剧情复述，触及了角色内核。
傅一伟紧接着接过话头，谈起了自己正在准备的试镜困惑，眉头微蹙：
“沈先生，我一直在琢磨女儿国的戏。
她明明深爱唐僧，明明知道一旦放他西去，自己余生都将浸在悔恨与相思里，为什么最后还是选择了放手？
这种明知结局是彻骨之痛，却依然要亲手推开、选择成全的……徒劳感。
我心里好像懂了，但总觉得隔着一层，不知道该怎么演出来，才能让观众信服、心痛。”
沈易看着她，目光深邃，缓缓道：
“你不用刻意去‘演’那种徒劳。你刚才在问出这个问题的时候，眼神里的困惑、不甘、还有那一丝隐忍的痛楚，就已经是女儿国国王了。
你抓住的是角色最核心的情感困境——在个人深情与大道责任之间的撕裂。
带着这个‘困境’去演，举手投足便有了根基。”
傅一伟怔住了，仿佛被沈易