招呼。

    陆让指了指旁边的空沙发：“坐吧，你的片子我刚才看了一遍，底子很好，只是其中一段，我们有些不一样的看法，你听听看。”

    李铮会意，把进度条拖到电影后半段的转折点，按下播放键：

    老实巴交的农民老王，忍受了村长十年的欺压，昨晚在一次冲突中失手将村长杀了，并暂时把尸体藏进了深冬的冰窖里。

    此刻，两名下乡排查的警察正走进老王的院子里例行盘问。

    而老王正站在院子里的案板前切肉。

    荧幕上，一段长达三分钟的长镜头缓缓推进。

    画面里没有任何配乐，霍然忠实地将西北呼啸的冷风记录在电影里，手持摄象机的轻微晃动，让画面呈现出了原生态写实感。

    面对警察的盘问，老王全程低着头，切肉的手不停地发抖，视线不自然地移动，连回话的声音都不利索。

    霍然试图用这种沉闷的压抑感，去展现一个底层人的负罪与恐惧。

    李铮按下暂停键，在陆让的示意下先说了说自己的看法。

    “这场戏是整部电影的内核转折。”李铮看着霍然，“你用这么长、这么干的全景去展现他的慌乱，力量太散了。”

    “我的想法是，把这个长镜头剪开，当警察问话时，切一个警察视线的正反打，接着把镜头给到老王额头上的冷汗，最后再给到他握刀的手部特写。”

    “加之一个类似心脏跳动的低频音效，三个特写镜头，足够让整个片段充满悬疑感和紧张感。”

    霍然听完，低着头在脑子里过了一遍，这是一种很成熟也很高效的商业试听手段。

    但他纠结了片刻，还是开口。

    “李导，我知道这么剪悬疑感和张力最强，但我不太想用类型片的手法去约束电影语言。”

    “老王不是什么高智商反派，他就是个被逼急了的可怜人，如果视听语言设计感太强，就显得没那么朴实了，我想保留画面的真实感，我希望观众站在旁观者的角度去理解他。”

    李铮听完他的说法，一时间也有点沉默了。

    从霍然的角度来看，他说得没错，过度的设计就是没有设计，反而会剥离掉前面好不容易积累下来的真实感。

    陆让想起了前世馀华在创作《现实一种》后的一段陈述：

    “我曾经有过的疯狂、暴力和血腥在字里行间如波涛般涌动着，这是从恶梦出发抵达梦魇的叙述，为此，当时有人认为我血管里流淌的不是血，而是冰碴子。”

    霍然的拍摄手法固然是客观而冷峻的，但依然不够冷。

    他看向霍然：

    “一个刚刚除掉了心头大患，生平第一次感觉到安全和自由的老实人，真的会害怕吗？”

    “霍然，你在镜头里让他害怕警察，是因为你作为一个受过高等教育的正常人，在用你自己的道德感，替他感到心虚和负罪。”

    “但你设身处地地想一下，你是一个法盲，一辈子过得憋屈又窝囊，终于在除掉这个恶霸之后，有了一丝喘息的机会时，你是什么想法？”

    霍然怔住了，他从来没有从这种角度想过，过了好久，他喃喃说道：“是……亢奋？”

    “没错。”

    陆让把画面拖到这场戏的开头。

    “我们保留长镜头的写实感，不用悬疑配乐，也不做碎剪，但可能需要重新拍一下这个镜头。”

    “我描述一遍，你来判断。”

    “村里正在办喜事，大喇叭里响着一个喜庆的秦腔。”

    “警察在画外问：老王，几天没见着村长了？”

    “老王不惊不躁，抬起头迎着阳光笑呵呵地看着警察，在喇叭声下用最坦荡的大嗓门回答：没见着啊，估计进城享福了吧！”

    “说完，只给一个特写，他用力在案板上把骨头一劈两半，这个镜头，要和他用刀杀害村长时的画面调度保持一致，接着，回到全景，他若无其事地把骨头扔给院子里的土狗。”

    李铮和霍然两个人沉默了片刻，张了张嘴，半天才把这个画面消化掉。

    明明陆让描述的画面，是一个很朴实的日常，喜事、剁骨头、喂狗、乐呵呵的对话……

    但却总能让人不由自主地想起冰窖里的那具尸体，这种巨大的错位感，让人忍不住毛骨悚然。

    最老实的皮囊下藏着最纯粹的麻木与恶……

    良久，霍然猛地站起来：“陆总，我明白了，感谢您的指导！”