第二个音，第三个音，如月光倾泻，如溪流潺潺。
旋律温柔地铺开，像深夜的独白，像久别重逢的凝视。
“我的天……”
台下有学钢琴的学生瞬间捂住了嘴，
“这……这是双节奏对位？这么复杂的即兴？
他旁边的女生扯了扯他袖子，小声问：
“什么意思？”
男生深吸一口气，声音压抑着激动：
“意思是他的左右脑象两个独立CPU在并行运算！”
“一边抒情感怀，一边冷静架构！”
“这得对节奏、和声、声部控制有多恐怖的掌控力？”
仿佛是为了印证他的惊呼，徐云舟的双手在琴键上舞动起来。
手指起落间，流淌出的不只是音符。
是时光。
是记忆。
他目光却仿佛穿过了面前的乐谱架，看向了十多年前，那个在成州七中教室角落里，被一束玫瑰花吓得瑟瑟发抖的少女。
右手的旋律，陡然转变。
变得温柔、笨拙、甚至有些小心翼翼。
那是他记忆中，最初的那个宋佳茹。
左手低音突然添加一段极轻的、模仿心跳的节奏型。
然后右手旋律骤然加速！
变得明亮、雀跃、带着试探性的勇气！
音符开始跳跃，象那个第一次被他半哄半命令着带出家门、在喧闹的摊贩前排队买担担面时，虽然紧张得手心冒汗，却用尽力气喊出“一碗担担面！”的少女。
紧接着音乐情绪急转直下！
右手奏出一串不和谐的和弦，紧张、焦虑、带着挣扎感！
那是她面对混混时恐惧的颤斗，是她第一次街头卖唱时紧绷的呼吸！
左手低音则变得沉重、压迫，如同外界投来的无数目光和质疑！
两股力量在琴键上对抗、撕扯！
音乐进入中段，开始变得开阔、自由、充满希望。
右手的旋律越来越流畅，越来越自信，开始出现华丽的装饰音和快速跑动，如同羽翼渐丰的鸟儿，开始尝试在更广阔的天空翱翔。
左手的伴奏也变得丰富多变，时而如同掌声，时而如同浪潮，托举着主旋律不断攀升。
一段令人瞠目结舌的八度跳跃快速音阶！
一个需要左手跨越右手演奏的内声部旋律！
专业学音乐的人已经看傻了：
“这……这技术和音乐表现力，已经达到世界一线职业演奏家的水准了！他到底藏了多少东西？”
但这不仅仅是技术的眩耀。
每一个华丽乐句的背后，都能让人“听”到画面。
是她在《大夏好嗓门》盲选时，一转身的惊艳，清澈嗓音穿透屏幕的瞬间；
是她在春晚舞台上，身披星河，含泪高歌《星辰大海》时，眼中那份孤注一掷的决绝与深情；
是她捧起第一座金曲奖杯时，璀灿笑容背后无人知晓的、对某个“不在场者”的思念；
是她十年间，一步步从黑暗角落走向光芒中央的每一个脚印！
音乐的情绪在不断累积、叠加，如同滚雪球般越来越大，越来越厚重。
……
全场三万观众，无论懂不懂音乐，都被这纯粹用音符构筑的、立体而澎湃的“情感宇宙”彻底吞噬了！
没有人说话。
没有人动弹。
甚至没有人呼吸。
所有人的灵魂，都被那架钢琴和那双手拽入了另一个维度。
那里有一个人十年如一日的默默注视；
有一个女孩从泥土到星河的蜕变之路；
有两颗心跨越虚拟与现实、时间与空间的执着奔赴；
有一种爱，可以沉默十年，然后在今夜，用最震耳欲聋的方式，向全世界宣告它的存在。
……
当最后的情感洪流奔涌到极致，音乐，在一个辉煌到令人窒息的和弦后，戛然而止。
徐云舟的双手悬停在琴键上方几厘米处，微微颤斗。
全场，死一般的寂静。
三秒钟。
五秒钟。
十秒钟。
然后掌声、尖叫、哭喊、嘶吼，如同压抑了亿万年的火山，轰然爆发！
声音之大，几乎要将体育馆的穹顶掀翻！
荧光棒疯狂挥舞，汇成彻底失控的光的海洋！
无数人泪流满面，却不知道自己为什么哭！
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