在一些与“唐代绘画”、“吴带当风”、“寺观壁画”相关的专题展览、学术讲座、或沉浸式艺术体验现场，或是个体在凝神欣赏相关杰作、心神完全沉浸于艺术世界时，会“看到”或“感受到”一些令人震撼的破碎幻象：宏伟的寺庙殿宇之中，粉壁如雪，一位布衣画家手持画笔，立于高架之上，目光如电，凝视空壁，忽而意气风发，挥毫泼墨，笔走龙蛇，纵横捭阖，如狂风骤雨，如雷电交加！笔下人物，天衣飞扬，满壁风动；神佛庄严，鬼怪狰狞，力士雄健，天女婀娜，无不栩栩如生，呼之欲出！围观者屏息凝神，目瞪口呆，仿佛目睹神迹。也有幻象显示，画家醉后挥毫，于友人宅壁之上，寥寥数笔，便勾勒出山水之势，人物之态，意趣横生；或于宫廷之中，奉命写生，一日之内，嘉陵江三百里山水尽收眼底，挥洒自如……这些幻象充满了对“真宰上诉”般创造力的惊叹，对“笔所未到气已吞”的磅礴气概的震撼，对艺术超越形似、直指神韵的至高境界的向往。辉煌与落寞交织，世俗的羁绊与艺术的自由激烈碰撞。
与此同时，一股混合着“气韵生动”、“骨法用笔”、“吴带当风”的至高艺术法则，以及更深层“外师造化，中得心源”、“守其神，专其一”的创造心法的浩瀚、绚烂、自由而又无比专注的意念，如同被尘封千载的艺术圣殿感应到了虔诚的叩问，从这片崇尚“创造”、“审美”与“心物交融”的区域深处，隆隆作响，欲破壁而出！
第八日黄昏，当“澄怀阁”珍藏库内那幅《送子天王图》摹本的异动达到顶点，画中墨彩光华几乎要透出玻璃展柜，整幅画仿佛要活过来时，真正的“奇观”在美术馆顶层那间平时用于举办特展、此刻正空置的圆形穹顶大厅——“万象厅”内，轰然降临！
并非剑气领域的锐利，也非觉醒场的激越，而是一种“造化在我”的磅礴与“心手相畅”的神妙。
首先，是“万象厅”那巨大的、洁白的穹顶与环形墙壁，其表面毫无征兆地浮现出无数淡金色、银白色与淡墨色的流动线条！这些线条初时细若游丝，继而如春蚕吐丝，迅速蔓延、交织、勾勒，仿佛有一支看不见的、长达数丈的巨笔，以整个大厅为画卷，正在凌空挥洒！线条或如铁线，刚劲有力，勾勒出山石轮廓、衣纹褶皱；或如兰叶，飘逸流畅，描绘出云气水波、天女衣带；或如莼菜条，圆润饱满，刻画着菩萨丰颊、力士筋肉……笔法变化无穷，时而中锋遒劲，时而侧锋取妍，时而逆锋涩进，时而散锋皴擦。不过片刻，整个大厅的墙壁与穹顶，已被一幅宏大无比、气韵流动的“白描”巨作所覆盖！画中人物众多，有天帝、星宿、力士、天女、鬼怪、僧侣……形态各异，神情生动，衣袂飘举，满壁风动，正是“吴带当风”的极致展现！虽无色彩，仅凭线条，已然营造出恢弘的宗教氛围、磅礴的宇宙气象与飞扬的生命律动。
紧接着，那些淡墨与淡金色的线条开始“晕染”，仿佛有无形的清水与彩墨在依循线条的引导自然流淌、渗化。青绿、朱砂、石黄、铅白……种种矿物颜料的璀璨色泽，由淡至浓，次第显现，却又浑然一体，毫无匠气与滞涩。人物肌肤的质感、衣饰的纹理、背景的云气山石，在色彩的加持下，愈发显得真实可触又充满神性光辉。整座大厅，已然化为一座辉煌灿烂的“立体壁画殿堂”，置身其中，仿佛身处大唐某座着名寺观的精魄所在，被无所不在的、充满生命力的艺术形象所包围、所震撼。
与此同时，大厅中央的空地上，光影汇聚，逐渐凝实出一张巨大的、由光构成的“画案”虚影。画案之上，无中生有地“浮现”出数十支大小不一、形制各异的毛笔虚影，有的如椽，有的如针，有排笔，也有秃笔。一旁还有巨大的砚台、成叠的素绢与宣纸虚影。最引人注目的是，一支寻常大小的毛笔虚影，无人执握，却自行悬浮于画案上方，时而如剑客舞剑，纵横决荡，在虚空中留下道道凝而不散的墨迹轨迹；时而如蜻蜓点水，在素绢虚影上轻灵点染，顷刻间便勾勒出人物眉眼、山石皴法，其速度之快，造型之准，气韵之生动，匪夷所思！
空气中，那画笔划过的沙沙声、研墨的轻响、以及那带着长安口音的、时而沉静时而激昂的吟哦与指点之声，汇聚成一种独特的“创造的韵律”，充满了绝对的自信、忘我的投入与“与造化争奇”的豪情。
“臣无粉本，并记在心。”
“守其神，专其一，是真画也。”
“意存笔先，画尽意在。”
“笔才一二，像已应焉。离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也。”
“吴带当风，曹衣出水。”
一句句奠定中国画千年法则的至理名言，伴随着画笔的轨迹，在这化为艺术圣殿的“万象厅”内回荡，每一句都直指艺