林天将一份厚达几百页的原著小说，轻轻推到了苏凡和沈星辰的面前。
“这是大老板昨天亲自发来的一个核心概念，要求我们做三个方向的短剧提案。”
林天喝了一口热茶，语气里透着一丝难得的严肃。
“原著是一部在网络上极度火爆的娱乐圈题材小说，足足有三百万字。”
“里面的设定很庞大，人物关系也错综复杂，甚至连配角都有极其完整的故事线。”
“但大老板给我们的任务，是把它改编成单集只有十分钟、总共十二集的精品短剧。”
苏凡随手翻开了那本厚厚的原著，目光快速在密密麻麻的文字上扫过。
“把三百万字压缩成一百二十分钟的剧本，这不仅是删减，这是在重塑骨血。”
苏凡极其敏锐地指出了这次改编的核心难点。
“网文的阅读体验是极其私人的，读者可以花几十章的时间去慢慢带入主角的情绪。”
“但短剧的场景节奏和结构元素，是极其残酷的视觉强制投喂。”
沈星辰坐在一旁，手里拿着一根铅笔，在空白的五线谱上无意识地画着圈。
“不仅是视觉，听觉的留存率要求也变得极高。”
沈星辰抬起头，眼神中闪烁着对专业极度专注的光芒。
“在短剧里，我们没有时间去铺垫极其悠长的前奏。”
“第一秒钟的背景音乐，就必须像钩子一样，死死抓住观众的耳朵。”
林天站起身，走到那面挂满思维导图的白板前，拿起了一支红色的马克笔。
“所以，今天我们不开机，也不排练。”
“我们只做一件事：极其冷静地评估每一场戏的节奏，把这部小说的水分全部挤干。”
苏凡走上前，直接在第一集的剧情大纲上画了一个巨大的叉。
“原著开篇用了整整三万字，描写男主如何从底层摸爬滚打，最终得到一个试镜机会。”
“这种平铺直叙的格式，在短剧里绝对行不通，太拖沓了。”
苏凡转过身，用一种极其沉浸的状态，开始构建全新的镜头语言。
“如果让我来改，第一集的第一个镜头，就是极其安静的化妆间。”
“我不需要任何旁白来交代我的悲惨身世。”
“我只需要对着镜子，用极其熟练的手法，往自己脸上涂抹极其劣质的粉底。”
“而在我身后，是一套被人恶意剪烂了的昂贵戏服。”
“我甚至不会露出生气的表情，我只会极其平静地用别针，把破烂的戏服强行缝合起来。”
“就这一个仅仅只有三十秒的长镜头，配合极其细微的动作。”
“就能把一个身处底层、却被同行疯狂打压、依然极其坚韧的演员形象，死死地立住。”
林天的眼睛瞬间亮了，他立刻在白板上飞速记录下这个极具张力的开场。
“这个场景节奏太完美了，用道具的细节代替了冗长的台词交代。”
沈星辰此时也停下了手里的铅笔，她看着苏凡刚才描绘的画面，脑海里瞬间响起了旋律。
“这个镜头的配乐，我不会用任何悲伤的钢琴曲。”
“我会用极其单调的、剪刀剪断布料的‘咔嚓’声作为节奏的底鼓。”
“然后配上一段极其空灵、甚至带着一丝诡异平静的无字哼唱。”
“让听觉上的空灵，去反衬视觉上那件破烂戏服的残酷。”
整个木屋里的气氛，开始随着剧本的不断解构而逐渐升温。
他们不再去套用那些市面上千篇一律的打脸公式。
而是像最精密的外科医生一样，极其残忍地剥离掉原著中所有多余的脂肪。
从人物的出场顺序，到每一集极其关键的悬念断点。
甚至细致到，主角在某一句台词时，究竟是该向前走一步，还是该极其克制地退后半步。
整整一个下午，壁炉里的柴火换了三次。
窗外的雪越下越大，将整个世界都覆盖在了一片极其纯粹的白色之中。
而在这间温暖的木屋里，那部三百万字的冗长小说，已经被彻底打碎。
取而代之的，是十二集极其精炼、每一场戏都踩在观众心脏跳动频率上的剧本大纲。
苏凡看着白板上那极其清晰的场景逻辑线，长长地舒了一口气。
“表演从来都不只是站在镜头前的那一刻。”
“真正的创作，早在我们在纸上写下第一个分镜头的时候，就已经开始了。”
林天极其满意地将这三份不同方向的短剧提案整理成册。
“有了这份大纲底稿，等明天开始正式的剧本围读，那些编剧就有