，有如此感觉的不在少数。

    但紧张的抠手指的，恐怕只有李秀凝一人了。

    宋御走到钢琴前，指尖轻轻拂过光洁的琴键，随后缓缓落座。

    全场目光就跟随着他的身影，慢慢移动。

    刚下台的霍夫曼大师微微挺直了背脊，灰蓝色的眼睛专注地投向宋御。

    眼中带着好奇和审视，望着眼前俊秀的令人惊讶的年轻人。

    他并不是狭隘的人，但同样不认为，在如此情境下，单人独奏能匹敌完整乐团的感染力。

    而这，也是他退出独奏舞台，当起指挥家的原因之一。

    追求更广阔的艺术边界、呈现更宏大复杂的音乐叙事。

    宴会厅中，安静异常，落针可闻。

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    宋御坐在舞台中心，双手虚悬于琴键之上。

    《日出》这首曲子，以线性叙事铺开。

    定音鼓模拟混沌、小号象征曙光。

    近百余乐器层层叠加、互补。

    寓意是太阳普照万物，人类从蒙昧走向觉醒，走向光明的寓意。

    一首宏大的赞歌，充满希望之感。

    所以，就决定是你了。

    宋御双手悬在黑白键上，下一刻——

    “咚！”

    一声沉闷的琴音、如同大锤砸落。

    这起音如此突兀有力，完全和《日出》结束时候的辉煌形成了强烈的反差。

    霍夫曼心头猛地一跳，身体不由坐得更直。

    不等宴会厅众人反应，一段循环往复的鲜明切分节奏便已响起。

    这节奏铿锵有力、如同军队行进的脚步声，又如同命运沉重的回响。

    每一个音符，都踏在众人心跳上。

    带着一股挥之不去的忧伤与苍凉。

    宋御此时弹奏的，正是前世地球的名曲之一。

    《克罗地亚狂想曲》！

    这首曲子，写自饱受战火洗礼后的克罗地亚。

    夕阳倒在血泊与尘埃之中。

    从满目疮痍、残垣断壁中重建家园。

    旋律激昂高亢，节奏明亮。

    讲的是破碎后的重生。

    是《日出》这种顺理成章、未经风雨苦难的音乐，无法相比的。

    就像温室里的繁花与苦难废墟上倔强生长的野草。

    文章憎命达，魑魅喜人过。

    屈原一首离骚，自沉江河。

    司马迁忍辱负重，提笔史记究天人之际。

    曹雪芹人生巨变，天堂地狱，一曲红楼，字字带血。

    何况家国乎？