“他跟我学了这么长时间，配器这块我可以帮他盯着，质量我能保证。”
王京花从刚才常教授开口就在听，一直没插话。
这时候她把笔记本翻开了，声音不高，但语速很快：“方源，我问你一个实际的问题。”
“您说。”
“你这些歌，风格听着确实新鲜。常教授的担心我明白——新鲜意味着风险。
但我做经纪人的，见过太多因为‘新鲜’死掉的案子。
方源，你能不能告诉我，你考虑过的最大风险是什么？”
方源看着她，回答得很直接：“最大的风险不是风格，是定位。”
“什么意思？”
“这张专辑如果发行，一定是争议大于好评。”
会议室里又安静了一瞬。
李教授皱了皱眉：“你这么肯定？”
“对。”方源说，
“因为目前没有人做过这个。
京剧系的老师听了《赤伶》可能会说，那几句戏腔不专业，嗓音位置不对，共鸣腔不正统。流行乐评人可能会说，这些歌既不摇滚也不民谣，编曲里塞了太多民族乐器，曲风定位模糊。普通听众可能会觉得，歌词里‘凄美了离别’这种用法不对——
‘凄美’是形容词，怎么能当动词用？”
常教授点了点头：
“方源说得没错。戏腔那段我让曾黎找京剧系的张老师看过，张老师原话是‘发音位置不对，声韵处理比专业演员差远了’。”
“张老师说得对。”方源说，“曾师姐是学表演的，不是学京剧的。但问题在于——《赤伶》是一首流行歌，不是在唱京剧。戏腔在歌里的作用是点睛，不是炫技。
张老师用自己的专业标准去衡量，当然不合格。
可听众的标准不一样。
他们听的不是这口戏腔够不够‘标准’，是好不好听、动不动人。”
“那你说的争议就是这个？”王京花问。
“不止。”方源看了曾黎一眼，
“专辑发了以后，可能会有戏曲界的人跳出来说这是糟塌国粹。
流行音乐圈也可能有人说这些歌太文绉绉了，不够接地气。
这两种声音我都有心理准备，但它们不一定是坏事。”
常教授把茶杯放下：“为什么不是坏事？”
“争议本身也是一种传播。怕的不是有人骂，是没人讨论。
如果一张专辑连被骂的资格都没有，说明它没有打破任何东西。
这张专辑从一开始就不是为了取悦所有人，它是要让一部分人非常喜欢，让另一部分人非常不习惯。
那些人哪怕骂你，也得把你的歌听完才知道怎么骂。
这本身就是在帮我们扩展听众。”
王京花用笔敲了两下笔记本，没吭声，片刻后开口：“你在赌博。”
“不是赌博。是打时间差。”方源说，
“中国风这个赛道，现在没有人系统地做过，也没有任何一个女歌手被粘贴过‘中国风’的标签。
谁先做，这个标签就贴在谁身上。
等别人反应过来跟风的时候，我们已经发了整张专辑，上了晚会。
后来的人做得再好，也是跟风。”
王京花沉默了一会儿，转头看向曾黎：
“黎子，你听明白了吧？这是一条没人走过的路。能出头，也能摔跟头。你怎么想？”
曾黎一直安静地坐在窗边，双手交叠在膝盖上。
常教授和方源争论的时候，她的视线一直在两个人之间来回，表情没什么变化。
王京花问她，她没马上回答，而是转过来看方源。
“方师弟，”她问，
“你说唱腔不够专业不是问题。
但唱功是我自己的事。如果京剧界的人批评我唱得不好，我不能拿‘这是流行歌’当挡箭牌。”
方源看了她一眼，曾黎的表情认真，不是寻求安慰，是真的在问。
“常教授说了，会帮你联系京剧系的老师抠戏腔。”他说，
“你不用唱成专业水准，但得让听众觉得有味道。
更重要的不是技巧，是你唱的时候能不能让人信。
你把情绪唱到了，别人听了想哭，就不会再计较你咬字是不是京剧的咬法。”
常教授点点头：“小方这话说得对。好听和动人，听众更认后者。”
曾黎点头，没再问了。
她转过来看王京花，声音不大，但每个字都很清淅：
“我想试试。争议和评价我能接住。”