“我们以前求爷爷告奶奶，想在美国发行一部片子，人家理都不理。”

    “时代变了啊，谁敢相信中国人能把好莱坞擅长的题材拍这么好，就连美国最苛刻的影评人都没话说。”

    这时，电视里正在播放TVB的专访节目。

    嘉宾是徐克，他穿着标志性的黑色皮衣，面对主持人，侃侃而谈：

    “很多人问我，《生化危机》为什么成功？我的回答很简单：认真。

    我们花了六个月打磨剧本，每一个情节都反复推敲。

    我们请了香港和国外最好的特效团队，每一个镜头都精益求精。

    我们做了大量的市场调研，知道观众想看什么。

    电影没有捷径，你付出多少，观众就回报多少，这难道不是显而易见的道理么？”

    主持人问：“有传言说好莱坞想挖您过去？”

    徐克笑了笑，然后又摇摇头：

    “确实，有美国公司联系我。但我告诉他们，我现在在青云做得很开心。

    陈总给了我最大的创作自由，也给了最充足的投资。

    在好莱坞，一个华人导演想拿到一两个亿拍丧尸片，那是做梦。

    我的老搭档吴宇森就是例子，我估计他很快就要回来了。”

    说完，徐克也尴尬一笑。他之所以当着电视节目的面说出这种话，基本上就是拒绝所有好莱坞邀约。

    这种事其实不难理解，毕竟例子就摆在面前，当年吴宇森可是风风光光去，搞不好今年就要夹着尾巴回来。

    好莱坞对华人的苛刻不是一般严厉，别说错误，你甚至不能犯任何一个小错误。

    一次票房不利，对不起，你再也没机会了。

    当然，也不只是吴宇森一个，周润发不也是例子么？

    要是好莱坞真有那么好混，他又何必回来？

    但这件事也不是没有积极影响，尤其节目播出后，打算“北上”香港电影人是越来越多了。

    而在众多香港电影人中，最优选择无疑是青云传媒。

    至此，北上不是一种选择，而是正快速成为一种现实。

    ................

    东京，六本木，《朝日新闻》大厦。

    文化版主编山田浩二看着手中的稿件，眉头紧锁。

    这份稿件也是关于青云传媒和《生化危机》的。

    没错，这件事蕴酿于好莱坞，但是它最终还是漂洋过来，来到了日本。

    眼前稿件标题是：“中国电影的崛起：从学生到对手”。

    “这个标题太温和了。”他对编辑说，“应该更直接一点——‘中国电影超越日本，亚洲电影格局重构’。”

    编辑吓了一跳：“主编，这样写会不会太刺激了？会得罪我们观众的！”

    “刺激？”山田尴尬一笑，一脸无奈道：，“数据摆在那里，还有什么好遮掩的？超越就是超越，我们这点器量还是有的。

    如果连承认的勇气都做不到，那我们日本，日本电影以后还怎么进步？”

    随即，他又从计算机里调出表哥。

    “1999年，日本电影票房前十，八部是美国片，两部是日本片。中国大陆的电影？进不了前二十。”

    “2000年，《生化危机》目前排第三，仅次于《黑客帝国》和《星球大战前传1》。这还是排片不足的情况下取得的。”

    他指着屏幕：“你知道这意味着什么吗？意味着中国电影工业已经全面超越日本。我们还在拍《午夜凶铃》这种小成本恐怖片，人家已经在拍投资上亿的大制作了。”

    编辑有些不服气，还是小声反驳说：“可是我们的动画电影还是很强的……”

    “动画是动画，真人电影是真人电影。在商业片领域，我们已经落后了。”

    第二天，《朝日新闻》文化版用两个整版做了专题报道。

    主标题：“中国电影震撼好莱坞：30亿票房背后的工业化奇迹”。

    副标题：“日本电影该醒醒了：小作坊模式已到尽头”。

    文章犀利地指出：

    “《生化危机》的成功，不是某个天才导演的灵光一现，而是系统性的工业胜利。

    我们了解到，青云传媒创建了一套完整的制片体系：从剧本开发到市场调研，从特效制作到全球发行。

    每一个环节都尽量专业，他们的决策是如此高效。

    反观我们日本电影，不知道怎么回事，依然沉浸在一种自娱自乐的手工作坊时刻。

    诚然，我们确实能拍出不少让人耳目一新的小成本电影，我们也能靠这些电影去横扫电影节。

    但是有一点可以肯定，如果我们再不