2000年1月25日，《中国青年报》文化版头条，用了整整一个版面。
标题是《破局者陈渊：一个煤老板之子的电影革命》。
标题之下，是青云院线BJ旗舰店的大幅照片，玻璃幕墙在阳光下熠熠生辉。
文章开头，评论员这样写道：
“2000年开年不久，当全国人民尚且沉浸在千禧年的喜悦中时，在央戏的一栋老建筑里，一个24岁的年轻人正在用自己的行动改变中国电影的格局。这对于观众，对于影迷，对于整个中国电影业来说，这都是一份沉重的礼物。
随着笔者往下梳理，答案也随之揭晓，这不是别的，正是青云院线开业。
但是在笔者看来，这不仅仅是一家电影院的诞生，而是打破眼下格局的必然路径。
我们通过圈内人士了解到，同时又向青云传媒求证，青云院线宣布了三项承诺：
不设圈。这三句话，象三颗炸弹，在中国电影圈炸开了锅。
可能很多人会好奇，为什么这三句话有如此威力？
因为在此之前，中国电影发行被少数几个‘圈子’拢断。
一个导演能否拍片、一部电影能否上映、上映后能拿到多少排片，不取决于影片质量，而取决于导演在‘圈子’里的位置。
独立制片人想要上映电影，需要送礼、请客、甚至出让股份。
而这一次青云院线的出现，则打破了这种格局。
就在开业当天，217个制片人现场签约，而这样一批人，几乎是被传统院线放弃，也不被业内看好的年轻人。
据悉，第一个通过审核的影片《山那边的教室》，投资不到50万，讲述农村教育问题，此前被所有发行公司拒绝。
但在青云院线，它得到了排片机会，上映十天票房突破800万。
更重要的是，它被看见了，观众们在观影之后更是给出超高评价。
这赞美声并未吃到，用心做事的人得到应有的褒奖。”
文章中间部分，记者采访了多位业内人士，有这些人亲自出来，毫无疑问又增加了这段报道的真实性。
比如中央戏剧学院教授、着名电影评论家刘宏宇说：
“青云院线的模式，在中国电影史上具有里程碑意义。它第一次把‘内容为王’从口号变成了可操作的商业规则。这对整个行业的生态健康至关重要。”
而与此同时，一位不愿具名的独立制片人说：“过去我们拍电影，第一件事不是想剧本，而是想找谁送礼。现在终于有人告诉我们——只要你拍得好，就能上。这种感觉就象在黑屋子里关了很久，突然有人打开了一扇窗。
千言万语，我只想感谢于总监，不，感谢陈总！感谢青云传媒！这一扇窗是青云传媒给大家开的！”
而类似这样的例子，简直数不胜数，不断有制片人和小公司出来说话，报纸也选了其中最典型的几个进行报道。
文章最后，作者这样写道：
“是的，陈渊是暴发户，是外来者，但正是这个外来者，做了一件业内人士几十年没敢做的事——打破拢断，创建新规则。
我想着需要莫大的勇气，需要勇敢到独自跟背后的圈子抗衡，但是笔者明白，正确的路往往是艰难的，陈渊已经走在这条路上。
千禧年伊始，中国电影也站在十字路口。摆在我们面前的同样有两条路：
一条路是延续旧有的圈子文化、关系至上；
另一条路是开放竞争、内容为王。
以前因为某些原因，我们不得不走第一条路，但是现在青云院线的开业，为第二条路点亮了灯塔。
无论这场战争最终结果如何，历史都会记住2000年1月1日。
这一天，有人对旧规则说了‘不’。
这是一个很好的开始，但还不是所有人最希望看到的结局。
加油！！！”
果然，《中国青年报》的这篇报道，象一颗石子投入平静的湖面，涟漪迅速扩散。
当天下午，新华社转发了报道摘要，拿出了官媒应有的态度。
而到了晚上，中央电视台《焦点访谈》节目组联系青云传媒，希望做一期专题。
1月26日，《人民日报》文化版发表评论员文章《电影改革需要“鲶鱼效应”》。
文章虽然没有点名，但字里行间都在支持打破拢断、鼓励竞争：
文章虽然没有点名，但字里行间都在支持打破拢断、鼓励竞争：
“某些行业长期形成的圈子文化、门户之见，已经成为阻碍行业发展的桎梏。如今引入新鲜血液，打破固有格局，对行业长远发展利大于弊。”
连最权威的媒体都这么说，等于是