她拿着登载这一消息的报纸（虽然只是娱乐版角落的一小块），激动得热泪盈眶。
陈总说得没错！
这真的是艺术！
连欧洲最负盛名的电影节都认可了！
她走的不是邪路，而是一条充满争议但最终被高端艺术殿堂认可的探索之路！
她立刻一扫之前的阴霾，变得容光焕发，信心百倍。
面对媒体的追问，她开始能够理直气壮地谈论“角色突破”、“艺术奉献”和“东西方审美差异”之类的。
她更加坚定地要在陈渊规划的这条“艺术”道路上走下去，并且幻想着未来能在国际影坛上占据一席之地。
陈渊看着赵威的转变，以及媒体上虽然争议不断但热度空前的报道，满意地点了点头。
一次精准的商业投机，一次成功的危机公关（对赵威个人而言），加之一次用金钱撬动的“国际认可”，完美地将一次可能翻车的艺人形象危机，转化为了持续的热度和更深的利益绑定。
这盘棋，他下得步步为营。
而《极乐宝鉴》带来的巨大现金流，也为他正在进行的另一个野心勃勃的项目——《神秘复苏》，提供了更为充足的弹药。
几天后，
”摘得“评审团特别奖”的消息，经过最初几天的发酵和争议，非但没有平息，反而随着赵威以全新姿态高调亮相，掀起了更大的舆论风暴。
以前面对媒体还有些闪躲、提及影片支支吾吾的赵威，如今仿佛脱胎换骨。
她穿着大胆前卫的时装，妆容精致，面对长枪短炮和主持人尖锐的提问，显得从容不迫，甚至带着一丝……骄傲？
在一档颇受关注的电视访谈节目中，主持人显然是有备而来，问题绵里藏针：
“赵威小姐，首先恭喜你在戛纳获奖。
不过，很多观众，尤其是看着《还珠格格》长大的观众，可能一时间难以接受你如此巨大的形象转变。
有人认为这是一种‘堕落’，甚至可能带坏社会风气，对此你怎么看？”
镜头特写对准赵威，她脸上没有丝毫愠怒，反而露出一抹自信，甚至略带优越感的微笑：
“谢谢主持人的恭喜。首先，我想纠正一个观念上的误区。
演员的职责是塑造角色，探索人性的不同侧面。
我认为，从‘小燕子’到《极乐宝鉴》中的角色，这不是转变，而是突破，是作为一名演员对自身可能性的探索和挑战。”
她顿了顿，语气变得更加坚定，带着一种仿佛掌握了“真理”般的底气：
“至于所谓的‘带坏风气’……我觉得这完全是无稽之谈。
艺术的表现形式是多元的，身体的展现，只要是服务于艺术表达，探讨更深层的人性与欲望，它就是高尚的，是值得尊重的！
这一点，我想戛纳电影节的评审团已经给出了最好的答案——他们认可了这部电影的艺术价值！”
她特意加重了“戛纳电影节”和“艺术价值”这几个字的读音。
不可否认的是，这要是眼下存在的现实，国内那些电影节加在一起都比不上戛纳。
如果真有人能从戛纳捧回来一座奖杯，那确实是有资格高高在上的，哪怕是运作出来的。
眼下整个大陆，除了陈诗人，赵威就是第二个荣获此殊荣的人。
主持人显然不会轻易放过，追问道：“但不可否认，这部影片的尺度非常大，在国内的舆论环境中争议也很大。
仅仅因为一个国外的奖项，就能断定它是艺术吗？
这是否有些……过于迷信国外的评价体系了？”
赵威闻言，几乎是不假思索地回应，语气中甚至带上了一丝不易察觉的嘲讽：
“迷信？我认为这是对专业和权威的尊重！
戛纳是什么？是世界电影的殿堂，是艺术追求的标杆！
它的评审团是由世界顶级的电影人、艺术家组成的！
他们对于艺术的鉴赏力和判断力，难道不值得信任吗？”
她的逻辑简单而直接，却恰好击中了1998年许多国人心理最脆弱的那根弦——在那个普遍“崇洋媚外”氛围浓厚的年代，“外国的月亮比较圆”是一种广泛存在的社会心态。
科技、经济、文化，似乎什么都是国外的好。国内的奖项，哪怕是政府颁发的最高荣誉，在很多人潜意识里，其分量似乎也难与一座来自欧洲三大电影节（哪怕只是个边缘单元）的奖杯相提并论。
科技、经济、文化，似乎什么都是国外的好。国内的奖项，哪怕是政府颁发的最