这个已经被观众们遗忘甚至是抛弃的题材，因为这部日式恐怖片的缘故，最近竟然被反复提起。
当然，如果论恐怖氛围的话，不管是以前的邵氏还是香港市场最近几年出的恐怖片，没有一部可以跟这部《午夜凶铃》相比。
虽然这不是第一部这种风格的日式恐怖片，但是毫无疑问，很多日式风格强烈的恐怖片段，正是通过这部电影才更完美地展示给观众。
在此之前，日式恐怖片给人一种粗制滥造的感觉，尤其是片段式单元剧的结构，更多时候让观众们觉得这是为了吓人而吓人。
虽然这些故事确实有不少吓人的镜头，比如床底下藏人，忽然脑袋掉下来，以及那匪夷所思的反关节扭动，都能在后来的恐怖片里看到。
但是因为《午夜凶铃》的存在，这些日式恐怖元素一次被集成起来，其中塑造的氛围让人印象深刻。
虽然当年大陆并没有引进这部电影，很多人还是通过盗版录像带看的。
可是即便如此，这部电影也给观众们留下极其深刻的印象，堪称是童年阴影中的阴影。
以至于到了后来，不管是港片还是好莱坞，都翻拍了不少这样的片子。
这还不是《午夜凶铃》最可怕的地方。
对于香港电影人来说，这部电影最可怕的地方就在于，它以极低的成本（据说不到1000万），拿下了后来那一年整个香港的票房年度冠军。
这个冠军含金量很高，三层楼那么高。
因为按照后世时间线来看，《午夜凶铃》可是力压《喜剧之王》《玻璃樽》《木乃伊》《中华英雄》《星球大战》等众多对手夺冠的。
能打赢这么多对手，还把制霸香港影坛二十年的周星池程龙压下来，可见这恐怖片实力之强。
不管外界怎么想，不管影评人怎么说，《午夜凶铃》无疑用票房证明了自己。
只不过这一次随着陈渊穿过来，不知道是不是受了《电锯惊魂》和《僵尸》的影响，这部电影竟然提前上映了。
于是，一场关于《午夜凶铃》和《僵尸》之间的争论由此开始。
“喂，记不记得前阵子有个大陆老板来拍的那部僵尸片？好象讲也是好严肃好恐怖那种？”
“《僵尸七日重生》嘛！报纸之前还笑过佢唔自量力。”
“睇个名同宣传，好似同《午夜凶铃》有啲似哦？都系讲绝望、无解慨恐怖？”
“唔通俾佢撞中咗？日本慨得，香港慨未必唔得啩？”
媒体的风向一夜之间转变。
此前略带嘲讽的调侃消失了，取而代之的是好奇和重新审视。
娱乐版出现了对比性的文章：“《午夜凶铃》引爆恐怖新潮流，本土之作《僵尸七日重生》能否借东风？”
“曾被看衰，陈渊新作或成黑马？风格类似《午夜凶铃》引期待。”
市场的期待感被迅速拉高。
然而，期待越高，比较和质疑也随之而来，尤其是针对一部本土制作。
崇洋媚外的心态在一些媒体和文化名人身上体现得尤为明显。
着名作家、香江才子倪匡就在他拥有大量读者的专栏里，以他一贯犀利甚至刻薄的笔调写道：
“《午夜凶铃》之成功，非属偶然。
乃东瀛文化中物哀幽玄之美学，与现代影象技法及精密工业计算结合之产物，其恐怖源于哲学思辨与心理构建，境界高远。
忽闻有内地资金拍摄之同类型僵尸片，欲借势而上，恐徒具其形，未得其神。
港产灵幻片之诙谐趣味、人情世故，本乃特色，弃之而强学东瀛之冷峻绝望，不过画虎类犬，拾人牙慧。
老夫断言，此片绝无可能达到《午夜凶铃》之高度，能得其皮毛已属万幸。”
当然，倪匡之所以这么说，有当时环境的原因，但更多的还是因为陈渊。
之前两人闹得很不愉快，陈渊更是当着众人的面打了他的脸。
好歹也是香港四大才子，被人当众打脸还是头次，就连金老爷子都不敢上前劝架。
既然梁子已经结下，那接下来自然就是对人不对事了。
一些以毒舌着称的娱乐评论人也纷纷跟进，称《僵尸七日重生》是“拙劣的跟风之作”、“看到别人成功后才想起来照猫画虎”、“注定是狗尾续貂，浪费观众时间”、“港产片还是好好拍自己的东西，别盲目学日本，不伦不类”。
这些尖锐的批评通过报纸、杂志广为传播，形成了一股不小的声浪。
陈渊感受到了巨大的压力，但这压力中也蕴含着前所未有的机遇。
《午夜凶