《电影双周刊》最新一期的头版，刊登了资深影评人倪匡的署名文章。标题黑体加粗，触目惊心：
“《电锯惊魂2》：注定沉没的续集之船——论盲目移植与文化隔阂的必然失败”。
文章洋洋洒洒数千字，引经据典，从港片黄金时代的成功模式，分析到当下观众审美疲劳的心态，再剖析西方极端恐怖片与东方含蓄审美内核的格格不入。
在这片文章中，他尖锐地指出：
“《电锯惊魂》第一部的成功，是特定市场，特定时期（类型片创新窗口）的偶然产物。
其赖以生存的‘极端情境下的血腥折磨与道德困境’，本质上是一种感官刺激的堆砌，缺乏普世情感共鸣的根基。
此种模式，在成熟且文化背景迥异的香港市场，无异于空中楼阁。”
“续集之作，先天不足。
观众对内核设置已失去新鲜感，制作方往往陷入‘更血腥、更变态、更离奇’的恶性循环怪圈，企图以量变引发质变，殊不知这正是黔驴技穷的表现。
纵观影史，恐怖片续集能超越前作口碑与票房的，凤毛麟角。《电锯惊魂2》何德何能？”
“更为致命的是文化隔阂。
港岛观众浸淫于自身独特的电影文化数十年，其审美偏好早已形成稳定结构——
我们热爱市井烟火气，崇尚侠义精神，欣赏精巧叙事与人性温度，即便鬼片，也往往包裹着浓厚的人情世故内核。
而《电锯惊魂》系列冰冷的金属质感、赤裸裸的肉体摧残、以及近乎虚无主义的道德拷问，与港岛观众的情感须求南辕北辙。
这不是‘水土不服’，这是根本性的排异反应！”
“综上，无论从市场规律、类型片宿命，还是文化接受度而言，《电锯惊魂2》此番登陆港岛暑期档，结局早已注定：惨淡收场。
它唯一的价值，或许是为那些迷信‘北美成功模式放之四海皆准’的盲目投资者，敲响一记警钟。
港片市场虽处低谷，但绝非垃圾回收站。
请尊重我们的观众，也尊重电影艺术本身。”
这篇笔锋犀利、逻辑看似严密的雄文，迅速被各大媒体转载引用，成为唱衰《电锯惊魂2》最具“权威性”的理论依据。
一时间，“续集魔咒”、“文化排异”、“盲目移植”、“注定沉没”成了围绕这部电影的高频词汇。
倪匡的名字，也仿佛成了预言家，被无数等着看笑话的人挂在嘴边。
面对这铺天盖地的质疑、嘲讽乃至诅咒，陈渊一方保持着近乎诡异的沉默。
没有发布会，没有辩解，没有口水仗。
当然，现在不打不意味着以后不会打，香港那么小，他跟这位老人家总有见面的时候。
中影和北影厂驻港的发行人员只是按部就班地推进着工作：张贴巨幅海报、投放预告片、与院线敲定最终的排片表。
铜锣湾、旺角、尖沙咀等内核商圈的影院外墙上，那张标志性的、布满锈迹的冰冷金属面具海报悄然复盖了其他电影的GG位，面具上空洞的眼窝仿佛在无声地凝视着这座喧嚣的不夜城，透着一股令人心悸的寒意。
预告片也极其简洁，没有台词，只有快速切换的金属摩擦的刺耳噪音、压抑的喘息、一闪而过的血腥画面，以及最后那声标志性的、经过特殊混音处理的低沉嘶吼：“Live or Die， Make your choice!”（想活命，就做出选择！）
这种沉默，在喧嚣的唱衰声中，反而形成了一种奇特的张力，像暴风雨前压抑的宁静，吸引着一些猎奇者和不信邪的年轻观众。
七月二十五日，星期五。
港岛的夏夜闷热依旧，霓虹灯将街道喧染得光怪陆离。
白天的喧嚣稍稍退去，另一种属于夜生活的躁动开始升腾。
晚上十一点半，铜锣湾时代广场UA影院门口。
人流并未因夜深而减少，反而比往常这个时段更加密集。
一群群年轻人聚集在影院入口附近，抽烟，大声谈笑，目光不时瞟向售票处上方巨大的电子排片表。
表上，《电锯惊魂2》的名字后面，跟着几个醒目的红字：“午夜场 12:00 AM - IMAX厅”、“午夜场 12:05 AM - 2号厅”、“午夜场 12:10 AM - 3号厅”
……几乎霸占了午夜档期所有的大厅。
“喂，阿强，你确定要看这个？杜琪峰都说扑街啦！”
一个染着绿色头发的青年叼着烟，冲旁边穿着黑色T恤、表情有些紧绷的朋友说道。
青年盯着那巨大的金属面具海报，眼神里混合着紧张和莫名的兴奋：