每天，各家放映这部电影的影院售票窗口前，都排着不算短的队伍。
影院入口处的海报前，总有三三两两的年轻人驻足，指着上面染血的锯齿图案低声议论几句，然后买票进场。
《恐怖鸡》上映后，影院里稀稀拉拉坐着的观众，不到放映厅座位的一半。
放映结束灯光亮起时，观众脸上的表情多是凝重、不适，有些人匆匆离场，这东西确实阴暗让人室息，一般人心理承受力不行根本受不了。
报纸上的零星讨论，也多集中在“太阴暗”、“不敢看第二遍”上。
它的票房数字增长缓慢，在每日的报表上显得赔淡。
《春光乍泄》重映的场次，观众多是张国荣的资深影迷，或是此前错过上映的人。
他们安静地观影，结束后有序离场，没有太多新的讨论热度。
毕竟张国荣嘛，懂的都懂。
相比之下，《电锯惊魂》的放映厅里，几乎场场坐满七八成。
电影播放过程中，观众席里不时传出压抑的惊呼、倒吸冷气的声音，或是看到关键反转时短促的“哇”声。
散场后，走廊里、电梯口，总能听到兴奋的讨论：“最后起身那个镜头，真系估唔到！”
“你话个医生老婆死未（死没死）？”
“听日带阿强来睇多次（看多次）！”
“大陆拍慨？犀利（厉害）！”
每天，银都机构收到的票房结算单上，《电锯惊魂》那一栏的数字，都稳定地增加着接近一百万港币。
折算成美元，每天大约有十二三万美元入帐。
这个数字，放在香港本地的商业片里不算顶尖，但对于一部来自大陆的电影，意义完全不同。
韩三平办公桌的抽屉里，放着一张泛黄的统计表。
那是过去十几年大陆电影赴港上映的票房记录：
《大红灯笼高高挂》，600万港币。
《红高梁》，400万港币。
其馀影片，鲜有过百万者。
即使是轰动一时的合拍片：
《少林寺》，1600万港币。
《霸王别姬》，900万港币。
如今，《电锯惊魂》上映仅十馀天，票房已轻松突破千万，并且每天还在以百万级的速度增长。
香港的电影放映期通常有两三个月。
这张统计表上的数字，眼看就要被彻底改写。
一个新的纪录，由一部大陆制造的恐怖片创造，正在成为事实。
唯一的遗撼，是影院里见不到这部电影的主创人员。
嘉禾影院门口，贴着《我是谁》即将上映的大幅海报，上面有成龙标志性的笑容。
永盛公司为新片举办首映礼的新闻图片，刊登在娱乐版头条，明星云集，闪光灯不断。
相比之下，《电锯惊魂》显得异常安静。
没有导演登台，没有演员交互，没有媒体群访。
只有银幕上的光影和故事，以及散场后观众口中反复提及的两个名字：导演李飞，编剧陈渊。
一些年轻影迷在影院留言簿上写下：“第二部几时上？”、“等紧（等着）
竖锯新游戏！”
几天后，这份持续增长的票房数据报告，被送到了BJ中影公司。
会议室里，椭圆形的长桌坐满了人。
主持会议的老领导面前，摊开着这份报告，旁边还放着几份香港的报纸，上面有石琪那篇五星影评的剪报。
老领导手指敲了敲桌面上的票房数字，声音不高，但很清淅：“大家都看到了。香港的成绩，实实在在摆在这里。每天一百多万港币，换成美元，十几万。
这说明什么？”
他停顿了一下，目光扫过与会者：“说明我们过去的思路，要变一变了。
胆子要大一点，步子要快一点。把机会，实实在在地让给年轻人。
像陈渊这样的年轻人，有想法，有能力，国际市场是认的！
这千万港币，就是硬邦邦的证据！这是自由兑换的外汇！”
他拿起另一份文档，是银都机构历年亏损的报表和大陆部分影院的上座率统计：“再看看我们自己。这些年，我们太执着于教育”观众了。
主旋律，立意高，这没错。但拍出来的东西，观众买不买帐？大陆的影院，上座率怎么样？年轻人为什么宁愿挤在街边录像厅里看那些——
乱七八糟的东西，也不愿意进我们的影院？
银都戏院，要不是部里年年拨款，怕是早就破产倒闭了，哎。”
没错，香港观众的口味，更直接，他们用脚投票，用钱投票！
他