1988年正式成立的无线国语配音组，汇聚了大批优秀的配音人才。他们不是专业院校毕业，没有高大上的理论知识加持，不懂什么叫“生活化”“自然化”配音，更没想过经营自身形象，让自己作为偶像身份出道。只是靠着认真的态度，专业的精神，以及丰富的戏感，去完成自己的工作。
港剧的国配工作任务繁重，为了保证机器正常运转，冷气常年开到最低，人在棚里要穿着厚衣服。因此国配组很多合影里，能看到演员穿着军大衣，这就是要进棚或者刚从棚里出来。
高强度工作，微薄的收入，较为恶劣的工作环境，并没有成为摆烂的借口。国配前辈们，没有因为这样就考虑随便敷衍过去就算了，更没有想着快点完成早点下班，相反是投入全部的精力，去完成自己的角色。
当时的配音逻辑，是“声演”而非“念稿”更不是现在学习的美国“冷读”配音。在保证自己的台词和演员张嘴时长对应（也就是所谓“数嘴”），又要带着个人理解去把戏重新演一遍。
若干配音演员守着一个话筒你一句我一句接戏，有时候甚至需要自己和自己吵架，还要把角色做区分。
用声音给角色塑造脸谱，让角色形象鲜明。每个人都需要投入情感去演戏，不能干巴巴的充当人形念稿机。由于采用录音带模式，一个人错了一盘带子全完，就要求所有人不能出错。既要保证台词尽量准确（难免出错，为了省钱也不能重录），更要保证完成戏剧表演。
按照一个自嘲的说法，当时的配音棚每天“群魔乱舞”，大家要在里面声情并茂去表演，自己在幕后，把戏再演一遍。
无线比亚视的配音好听，原因也在于此。就是无线是让配音演员用声音去演戏，让声音贴脸，而不是单纯完成配音。
也正是在贴脸的基础上，形成了专用配音。
比如梁朝伟、温兆伦专用配音祁岩；林保怡的配音先张济平后杜燕歌；陶大宇、黎耀祥的配音黎泓和；吴启华的配音张艺；曾江的配音唐菁；王伟的配音陈逸恒；罗嘉良的配音黄河、杜燕歌；古天乐、吕颂贤、江华的配音杜燕歌；关咏荷、邓萃雯的配音潘宁；赵雅芝、陈慧珊、向海岚的配音于小华；佘诗曼的配音前邢金沙后苏柏丽；朱咪咪、罗兰的配音杨育敏，陈曼娜的配音袁来怡……等等。
黄金时代的国配组，会一次次试验，直到试出台前幕后的最完美组合，让声音和形象脸谱一致，成功后尽量不改动，做到让专人配专人，保证剧情的一贯性。
除了声音辨识度外，再就是情绪饱满，幕后演员对角色的投入程度，并不逊色于台前。他们也要通过剧本理解角色，按自己的理解去揣摩角色状态戏剧环境，而不是简单读稿完成作业。
凤凰四重奏中，苏柏丽为佘诗曼饰演的四个时代女主，设计了四种配音模式。语速、语气、声调都有变化，让声音符合不同时代角色的特质。
潘宁配巾帼枭雄时，哭的和演员邓萃雯一样惨。
于小华为神雕侠侣李若彤配音时，专门保持“清冷”特质，和在天龙八部中配马夫人，形成鲜明对比。
黄河百变魔嗓，为乔峰设计的侠骨柔情，为东方不败设计的阴柔诡异，为罗嘉良设计的笑里藏刀，做到跟着角色定表演。
刘印生配欧阳震华时，嘻嘻哈哈，配罗乐林则霸气冷硬，配谷峰则苍劲浑厚。
杜燕歌配古天乐飞扬跳脱，配林保怡时，又抓住他“高智、安全感担当”的底色，让人物沉稳，配江华时有做到帅气潇洒。
黎泓和配张大勇的时候，把大勇的大男子主义展现淋漓尽致，配许绍雄的时候，又能完美切换成那个窝窝囊囊的小男人样子。
这些不是靠教的，TVB的工作环境，也不会有时间教你，都是靠自觉的。做得到就跟上队伍，做不到就会出局。
这才是公平。
正是靠着这些有高辨识度的声音，对演戏的热爱，对工作认真负责的配音演员，才和台前剧集珠联璧合，共同缔造了90年代无线剧集的黄金时代。
无线剧能在内地尤其是北方大杀特杀，形成一代人的记忆，国配组功不可没。他们的声音表演，为戏增添了光彩，赋予了更强的戏剧魅力。你只听声音，就知道角色的行当和人物基本性格，这在当下几乎是不可想象的。
即便是同为港剧的亚视，在这方面也是完全没有可比性。比如小小（陈玉美）在无线，就可以成为陈松伶、宣萱的专属配音，但是在亚视，就完全没有专属概念，属于赶上谁是谁。林晓萍在无线配中女、老旦为主，是李丽丽的专属，但是在亚视，让她配关咏荷……
同样一个张艺，在亚视表现平平无奇，没有什么辨识度，但是在无线就能和吴启华形成黄金组合，用一种“高智、精英化”的声音，去完成一个个优秀的中产形象。
好的配音给剧集辅魅，烂的配音给剧集减分，亚