林寒江就基本断了白天随意出门的念头。
那大妈一嗓子“快看，是电视上那个林寒江。”，瞬间引来了半条胡同的围观。
七嘴八舌，问东问西，大家太过热情。
林寒江好不容易脱身，落荒而逃。
“人怕出名猪怕壮，老话一点没错。”
回到宿舍的林寒江啃着馒头，心里哭笑不得。
这种突如其来的成名困扰，比应付记者更让他无所适从。
他清淅地意识到，自己那两首歌，尤其是《走进新时代》，借着央视的黄金时段和后续媒体的发酵，正在以一种惊人的速度渗透进普通人的生活。
这固然是成功，但也意味着他失去了某种程度的自由。
于是，接下来两三天，林寒江过起了近乎闭关的生活。
除了必要的吃饭，还得尽量错峰去食堂。
他大部分时间都窝在宿舍哼歌，晚上再去金铁霖老师的声乐教室。
流行歌曲，成了他现阶段主攻的目标。
与结构复杂、讲究意境和声腔控制的艺术歌曲或传统民歌不同，九十年代初的流行歌曲，内核诉求非常直接。
旋律要抓耳，过耳不忘。
歌词要通俗，朗朗上口。
情感要真挚，能快速引发共鸣。
技巧要为表达服务，甚至有时候，一点恰到好处的不完美，反而更能打动人。
他反复聆听着手头有限的几盘流行磁带，分析当下走红的歌曲结构。
不再仅仅用民族唱法的共鸣腔和位置去衡量，而是开始琢磨通俗唱法的气声运用、咬字的松紧度、节奏的切分与律动。
金老师的声乐教室，白天依旧有课，琴声与练声曲不断。
林寒江只能选择晚上19点以后，才拿着钥匙进去。
在这里，他可以稍微放开声音，尝试用不同于《走进新时代》的嗓音状态去演唱那些流行旋律。
依然会先开开嗓，用金氏方法保持住基本的发声信道和气息支撑，然后刻意放松喉部，让声音位置更靠前，更贴近说话的自然局域，查找那种带有倾诉感的音色。
有时一个高音，他会用民族方法顶上去，亮且透。
但下一秒，他可能就会尝试用通俗的气声混合去处理，看看哪种更符合歌曲情绪。
这种杂交式的练习，有些怪异，好在夜深人寂，无人打扰。
根据上一世的经验来讲，这是行的通的。
所以现在练习也不是什么错误的方向。
只是上一世没走到这样一个高度。
还是需要勤加练习，看看对观众的吸引程度如何。
而白天在宿舍，则是创作的静默期。
林寒江伏在老旧的书桌上，面对一沓空白的五线谱纸，咬着钢笔帽，凝神思索，在纸上飞快地写下几串音符或几行字句。
房间里很安静。
他在捕捉灵感，在记忆的深处打捞那些曾经风靡过一个时代的旋律碎片。
并根据1992年的听觉审美和自己的声音特点，进行微创新。
桌面上，已经写满揉皱又摊开的谱纸有十几张。
最上面两张，墨迹尤新。
一张顶端写着歌名：《大花轿》。
旁边还有一些简短的标注：
【西北风元素、热闹、喜庆、通俗化】
【节奏感强，副歌记忆点要突出、适合现场，交互性强】
另一张则是：《大哥，你好吗》。
旁边的也依然做了标注：
【都市题材、兄弟情谊、广义的关怀】
【旋律平实温暖、叙事性、中音区展现厚度、带点沧桑感】
这两首歌，是他为南下准备的。
就是还没想好，用哪首歌最先打开市场。
一首偏向热闹通俗，有潜在的传播力。
一首侧重人文情怀，能展示他声音中不同于赛场激昂的另一面。
他在编曲上也极其认真，反复修改，既要保证旋律的流行性，又要暗含一定的艺术考量，不能真的流于口水。
当然，更要适合自己的演唱。
他得对得起自己的耳朵，更得对得起金老师的培养。
哪怕他正在尝试走一条老师未必认同的新路。
想到金老师，林寒江手上的笔顿了顿，心里泛起一阵复杂的情绪。
自从那天在李双江老师面前婉拒了总政的橄榄枝，又把老师气得不轻之后，师徒俩就再没见过面，也没通过电话。
他知道老师这次是真伤了心，动了气。