是钱，是『工业体系』和『专业分工』。在那边，我最大的感触不是他们有多少钱，而是他们有一套运转了几十年的、极其精密电影工业机器。

    每一个齿轮，都专业得可怕。

    一个灯光师可能三代都干这个，一个道具师能给你讲清楚歷史上任何一款枪的构造。

    他们不怕导演有想法，怕的是导演没想法。

    他们不怕导演有想法，怕的是导演没想法。

    因为只要你提出来，就有一个成熟的部门体系去研究、去执行、去实现它。

    而我们这里，很多时候还是一个『大师傅带徒弟』的手工作坊模式，导演要操心从剧本到盒饭的所有事，精力分散，效率自然低下。”

    “第二，我们迷恋『大师』，他们信仰『流程』。

    我们总盼著下一个张艺某、下一个陈凯哥，指望一个天才横空出世拯救市场。

    但好莱坞不信这个，他们相信的是『可复製的、稳定的生產流程』。

    这套流程保证了即使是一个a级导演，也能在庞大的团队支撑下，交出b+以上水准的工业產品。

    而我们现在，作品质量波动太大，时好时坏，无法给市场稳定的预期。”

    “第三，技术不是魔法，是『工具』。而我们还在把它当『噱头』。

    我在那边学到的最重要一课是：最顶尖的技术，是用来为最质朴的情感服务的。

    卡梅隆用几个亿美金和无数新技术，最终是为了让你心疼一棵树，尊敬一个蓝皮肤的外星人。

    我们呢？我们是不是常常本末倒置，用花里胡哨的技术，去掩盖情感的苍白？”

    这些话一出，大家都听得很安静。

    谁都没有想到，李泽昊竟然真的做了很充足的准备，说的也几乎都是乾货。

    这些內容出来后，还真让很多人若有所思了起来。

    童局看到这一局面后，又马上追问了一句：“那你觉得我们需要怎么做才好？”

    李泽昊说：“如果可以，当然要学习他们的工业化体系。

    只是走起来很难，也很费时间，需要很多人和很多资源的配合。”

    童局点了点头：“这是肯定的，无论做什么事情，都需要时间精力和金钱。

    但我们先不管能不能走，需要走多久——你现在有更具体的想法吗？”

    “我確实想了几个不太成熟的想法，可以说给大家参考一下：

    第一，我提议有能力的公司，可以联合起来，建立『电影技术共享实验室』：

    不搞技术壁垒，集中採购、研发、培训，让我们有想法的年轻导演，能用得起、懂得用最新的技术工具。”

    “第二，推行『製片人中心制』和『標准化流程』：

    让专业的人做专业的事，解放导演的创作精力，同时也控制成本和风险。”

    “第三，深耕『本土类型片』：

    我们打不贏潘多拉，但我们打得贏长安城、打得贏上海滩。

    我们的武侠、奇幻、歷史，有太多可以挖掘的宝藏。

    用好莱坞的方法论，讲只有我们能讲好的中国故事。”

    李泽昊的发言结束后，会场先是静了一下，隨后就热闹了起来。

    大家的思路確实被打开了：

    “你还別说，这套模式听起来挺靠谱的。”

    “我们华亿已经开始这么做了——我们的电影『狄仁杰』，就是打算做成系列片！”

    “『製片人中心制』如果可以实现的话，当然很好，就是怕是没那么容易啊。

    我们国內专业的製片人也没那么多！”

    “电影学院的管理系，就是打算往这个方向发展的。”

    李泽昊的发言引发大量討论，这也出乎总局的意料。

    不过总归是好事，大家热火朝天地討论了很久。

    真不要觉得这样的会议没有用。

    国內很多领域的顶层设计和突破方向，就是在一场场的会议中碰撞出火花、梳理出脉络、最终凝聚成可行方案的。

    两个小时后，第二场会议又开始了。

    不过这次主要是总局的领导在发言，主要是宣布他们这阵子的想法和决策：

    “只要具备合適的条件和资格，大家可以积极上市。”

    “我们准备全面放开金融行业，进入影视圈。”

    “鼓励各大公司，有条件的花儘量多拍优质大片，提高竞爭力，同时带领整个行业的发展······”

    这些话一出，全场再次震动——

    鼓励上市？

    让金融业进影视圈？

    好傢伙，这真的是被刺激到了啊！