甚至有人还指责李泽昊，一个香江演员都没用过。
第二，虽然李泽昊从没用过香江演员，但他的《因果报应》和《魔女》在香江的票房可都不差，全都超过了一千多万！
而你冯晓纲的作品，製作规模更大，票房却那么低，不该从自己身上找原因吗？
这两点回应出来后，更是彻底激怒了冯晓纲；他放话说：以后他的电影再也不考虑这边的市场了！
此言一出，骂战再次升级…
“无语了，我都没去参加电影节，还能扯上我？”
香江国际电影节之前也邀请过李泽昊的，只是档期衝突了；这个时间段他要拍戏。
况且对此时的他而言，有坎城电影节就够了，没必要什么活动都去。
刘艺非笑著说：“谁让你也是內地的大导演呀！而且你的电影在那边票房確实不错。”
“大概率是因为我拍的是动作片吧。”
如此又过了两天，《一天》剧组再次迎来了一次媒体採访。
电影拍摄进度很紧，一般不轻易让外人打扰。
但有时有的演员没有拍摄工作，就可以顺便接受一下记者访问。
就是男女主角没空的话，简单跟记者聊几句都行。
不过这次薪蒗的来访，李泽昊倒是准备多说几句。
开场自然是从新戏聊起：
“《一天》时间跨度有十八年，所以人物的服装造型非常关键。
这两天已经拍到97年的剧情，男主角这时事业有成，赚了不少钱。
而梦特娇的亮丝t恤，正是90年代末暴发户的经典標誌。
同时还有登喜路的打火机和皮具等等”
聊完电影，记者很快把话题引向冯晓纲和港圈的爭议。
“《非诚勿扰》在香江的票房不高，我想可能是文化偏好和观影习惯的不同。
那种『京味儿』的幽默和人情世故，需要特定的文化背景才能会心一笑；这就像很多经典的港產粤语喜剧，到了北方也可能『水土不服』一样。
而我的《因果报应》和《魔女》是动作、科幻类型，这类电影依赖的是全球共通的视觉语言和强情节，文化折扣比较小，所以更容易被不同市场的观眾接受。
“冯晓纲导演说以后不考虑香江市场，只为內地观眾拍戏，您怎么看？”
李泽昊笑了笑，冯晓纲本来也不可能专门为香江观眾拍电影啊！
他这是不想放弃也没办法。
“內地市场越来越大，已经能为大导演贡献三四亿的票房，他这么说也无可厚非。”
这个话题过后，终於提到另一位导演的新作品。
“听说《南京！南京！》试映后引发了不少爭议，您如何看待这件事情？”
记者是採访过李泽昊数次的王瀟，问出这个问题时，他当然希望听到更犀利的评价。
或者说，现在很多人都知道李泽昊有“大钢炮”的脾气，都想从他这里挖点爆点新闻。
刚才提到冯晓纲和港圈的事是这个意图，现在提陆釧也是。
只不过刚才关於冯晓纲的回答，让王瀟有些失望而已——也太过温和了吧？
难道被老师和院长教育过后，真的“怂了”？
“怎么看？
我觉得这暴露了陆釧导演骨子里的『歷史虚无主义』和『投机心理』！”
李泽昊语速不快，但字字如冰。
“我认为，创作这类歷史题材，导演的歷史观和出发点是第一位的。
如果出发点歪了，技术再好也是南辕北辙。
从目前透露的信息看，我非常怀疑陆釧导演的出发点。
他似乎在刻意进行一种危险的『艺术探索』，试图从侵略者的『人性』视角来『反思』战爭。
这是一种极其傲慢和冷漠的创作態度！”
他略微停顿，让记者跟上他的节奏。
“我们民族的苦难和悲壮，难道需要靠侵略者的『內心挣扎』来衬托吗？
这种所谓的『超越立场的人性洞察』，放在其他题材或许可以，但放在『南京』这个承载了三十万亡魂和整个民族痛楚的符號上，是彻头彻尾的褻瀆！
这根本不是创新，而是在伤口上撒盐，是对歷史记忆的背叛。”
“所以，出现爭议毫不意外。
这不是我们看不懂他的艺术，而是有良知的人在本能地抵抗这种扭曲的敘事。
如果一部关於南京的电影，最终让观眾產生的不是对殉难同胞的悲悯与敬意，反而是对侵略者的所谓『理解』，
那这不仅是电影的失败，更是一种歷史责任的失职！”