江浩接过赵磊递来的水瓶，仰头灌了几口，额前的黑发已被汗水濡湿几缕。
他擦擦嘴角，目光再次投向台下那片无垠的星海，眼神里闪烁着一点狡黠的光。
他没有立刻报出下一首歌名，而是握着话筒，仿佛在跟老朋友聊天般随意地问道：
“下面这首歌……《起风了》，”
他嘴角上扬，“咱们蜀音大的同学、老师们，有谁会唱吗？”
这不是疑问，是点燃引线的火花。
“会——！！！”
比之前任何一次回应都更整齐、更嘹亮、更像一种宣告。
这首曾在无数个校园广播时段响起、在无数个青春纪念册里被引用的歌，早已刻入了这代年轻人的DNA。
话音刚落，甚至不等乐队给出信号，台下已经自发响起了零星的、试探性的哼唱前奏。
江浩笑了，那是一种“果然如此”的、带着无比默契的笑容。
他侧过头，对赵磊点了点头。
清脆的吉他分解和弦如同微风拂过湖面，荡开第一圈涟漪。
苏沐之的钢琴声轻盈加入，如同风铃摇曳。
前奏简单却直击心灵，瞬间将所有人拉入那个关于成长、离别与回望的叙事空间。
江浩没有立刻唱，他只是举起手，像指挥家一样，轻轻挥了挥，然后对着话筒，用清晰而带着引导性的声音起了个头：
“这一路上走走停停，
顺着少年漂流的痕迹——”
如同堤坝开闸，万溪归流。
全场合唱轰然而起，那声音不再是单纯的跟唱，而是一种情感的集体释放：
“迈出车站的前一刻，
竟有些犹豫——”
“不禁笑这近乡情怯，
仍无可避免——”
“而长野的天，
依旧那么暖，
风吹起了从前——”
起初，声音是整齐而克制的，带着一种温柔的怀念。
但当歌曲进入铺垫情绪的部分，越来越多的声音开始放开，情感的浓度急剧攀升。
“从前初识这世间，
万般流连——”
“看着天边似在眼前，
也甘愿赴汤蹈火去走它一遍——”
唱到这里，许多人的眼眶已经开始发热。
尤其是那些即将离校的毕业生，歌词里对“从前”的回望，对“赴汤蹈火”般勇敢的追忆，精准地戳中了他们此刻最柔软也最复杂的心绪。
台上的江浩闭上了眼睛，完全将自己投入这场六万人的大合唱中，他的声音时而引领，时而融入，成为声浪中最坚实的那道基底。
终于，来到了那个令人头皮发麻、情感喷薄而出的副歌部分。旋律陡然拔高，情绪蓄积到了顶点：
“我曾将青春翻涌成她——”
“也曾指尖弹出盛夏——”
“心之所动，且就随缘去吧——”
“逆着光行走，任风吹雨打——！！！”
“她”字和“盛夏”那个高音，如同一道试炼的闸口。
尽管早有准备，尽管拼尽全力，仍有无数声音在这里“断裂”或“变调”。
镜头捕捉到，前排一个男生仰着头，脖颈上的青筋都因为用力而凸显，脸涨得通红，明明已经破音，却依然不管不顾地嘶吼着；
一个女生紧紧抓着同伴的手，唱到“且就随缘去吧”时，眼泪夺眶而出，但歌声未停，带着哭腔却更加用力。
这不是演唱技巧的比拼，这是青春能量最原始、最坦率的宣泄——
哪怕吼破喉咙，也要把那份悸动、那份不舍、那份一往无前，借着歌声彻底燃烧一次！
台上，乐队的演奏也因这全场的疯狂而变得更加磅礴。
赵磊的吉他编织着风雨与阳光的交响；
陈曦的鼓点如心跳，沉重而有力；
林嘉欣的贝斯和苏沐之的键盘托起所有汹涌的情感。
江浩在副歌的间隙，睁开眼，看着台下那片为他、为青春、为此刻而沸腾的海洋，眼中也有星光闪烁。
一曲终了，掌声与剧烈的喘息声交织。许多人摸着发疼的喉咙，相视而笑，眼中带着泪光，也带着畅快。
“呼……”江浩也平复了一下呼吸，脸上的笑容温暖而明亮，“唱得过瘾吗？”
“过瘾——！！！”
“好，”他点点头，“那么，来点轻松愉快的怎么样？”
几乎不用他说出名字，当前奏那几个标志性的、阳光般明媚的吉他音符蹦出来时——
“故事的小黄