几位拉丁裔少年正在街上晃悠，兴奋地讨论着刚在YouTube上
！他们觉得这酷毙了！
他不是无家可归者，而是个有追求的音乐青年。
街角咖啡馆的店员会给他留免费的咖啡，附近的店主认识他，会告诉他今天巡警会不会来检查“表演许可”。
他的装备简单却专业：一个略显陈旧的Shure SM58动圈麦克风，连接着一台厚重的、自带混响功能的“小坦克”音箱（电源来自咖啡馆好心拉出的延长线），一把琴身有磕碰的二手Seagull木吉他。
琴盒打开放在面前，既是共鸣箱，也是“收银盒”，一角贴着一张皱巴巴的“音乐技术学院”传单。
旁边还有一块硬纸板，上面用马克笔写着主打歌：通常是OutKast的《Hey Ya!》、亚瑟小子的《Yeah!》和一些显示品位的The Cure或Police的老歌。
卖艺并算不上什么稳定工作，他打算攒够钱就去那家学院报名，系统性的学习音乐。
周五晚上和周六下午是他的黄金时段，运气好时能有80-150美元收入。
他刚和另一个萨克斯手默契地“换班”，就听到了拉丁小子们讨论的消息。
里昂立刻叫住他们：“嘿！伙计们！你们刚说那首歌，叫什么？”
他听过《We Are Young》的片段，第一次听就被旋律和情感打动，觉得稍加改编就非常适合用吉他和人声演绎。
他很想翻唱，但还没学会——在这个年代，没有个人计算机意味着要反复去网吧或图书馆看视频，用耳朵扒谱，靠记忆写下和弦，非常麻烦。
一个拉丁小伙立刻钻进咖啡馆，借用印表机，将西蒙公开在外链里的词曲谱给他打印了出来。
“试试吧！里昂！你肯定行！”少年们鼓励道。
里昂没想到作者西蒙如此大方地公开了所有内核资料。
“I stuled in this party， the bass is in chest…（误打误撞闯入派对，低音炮声震彻心扉。）
Got a cara in pocket， we‘re putting us to the test…（口袋里的镜头，正记录这场疯霸天虎对…）”
灵魂乐强调情感的原始宣泄和人声的即兴发挥（即兴装饰音）；
放克则注重节奏的驱动感和律动性。
当它们结合，高潮部分不再是原版流行摇滚那样一往无前，而是变得更摇摆、更个人化、更有对话感。
当里昂唱到高潮，旋律被他彻底解构。
每个词都脱离了原曲的强劲拍点，在他的灵魂乐唱腔里获得了切分的节奏和滞后的性感。
他的“TONIGHT”带着恳求的颤音，“WE ARE YOUNG”则被拉长、咀嚼，充满了嘶哑的颗粒感，仿佛要将“年轻”这个词里所有的甜蜜与痛苦都榨取出来。
当最后一句“WE CAN BURN BRIGHTER THAN THE SUN！”喷薄而出时，已近乎一种福音式的呐喊，与少年们一呼一应的欢呼、硬币落入琴盒的清脆声响，交织成一首只属于街角的、生机勃勃的赞歌。
刚巧出来买咖啡的迈尔斯被这歌声震撼，走上前，声音有些颤斗：“嘿，哥们...你从哪儿学的这首歌？”
里昂一边调整琴弦，一边头也不抬地笑着说：“YouTube上！有个叫西蒙的家伙，写得真不赖。你该听听原版。”
迈尔斯沉默了一下，说：“...我认识西蒙。他就住在附近。”
里昂猛地抬头，愣了几秒，然后大笑起来：“少来了你！的老板？他怎么可能住在高地公园这种...鬼地方？”
迈尔斯没有争辩，只是问：“介意我回家拿DV记录你的表演，上载到YouTube吗？我觉得你唱得很好，改编得特别棒。我会...我会和朋友一起给你投一票的。”
“当然，没问题。”
这股由西蒙亲手点燃的星星之火，正以超越所有人想象的速度燎原全球，演变成一场真正意义上的全民创意狂欢。
在东京涩谷的十字路口，几个高中生举着随身听，旁若无人地跟着耳机里转录的旋律大声跟唱，路过的上班族虽然行色匆匆，却也有人忍不住跟着节奏点头；
在伦敦某个阴雨绵绵的午后，一家唱片行的老板心血来潮，将《We Are Young》的多个翻唱版本接连播放，竟意外吸引了不少路人进店避雨、询问，让冷清的店铺难得地热闹起来；
而在巴西里约热内卢的科帕