我职业生涯的大部分时间，都是在帮我的客户们，从那些行业巨头的餐桌上，多争取几个百分点的版税，或是修改掉合同里某个隐蔽的陷阱条款。
每一次这样的‘胜利’，我们都觉得是巨大的成功。”他苦笑了一下，“说到底，我一直是在这个庞大生态系统的底层，帮我的客户们分一杯羹。”
他的目光重新聚焦在西蒙身上，变得锐利如炬：
“但你...年轻人，你不一样。我看得出来，你不是来唱片业分蛋糕的。你是要直接掀翻整张餐桌，然后自己动手，重建一个更公平的厨房。”
他的语气带着深深的忧虑，“你想过吗？这会面临整个传统巨头阵营的围剿。他们的力量，远超你的想象。”
西蒙听到这里，反而笑了笑。
他看出了亚瑟眼中的担忧是出于专业和善意，但他语气平静得象是在陈述一个他深信不疑的事实：
“亚瑟，说实话，我并非真想彻底掀桌，与整个行业为敌。这只是一种战略姿态，一种在未来谈判中为自己争取更多筹码和话语权的方式。
传统的发行渠道和版税结算系统，在未来很长一段时间内，依然是重要的收入补充，我不会，也不能完全抛弃它。”
亚瑟闻言，心中暗道：果然，这个年轻人不是个只凭热血的愣头青，他清楚知道和巨头开战几乎是死路一条。他有策略，懂得进退。
西蒙接着说道，语气变得更加务实和具有前瞻性：
“但是，您说得对，这首《We Are Young》的MV一旦以这种颠复性的方式发行，必然会引起传统巨头的紧张和关注。
但您看现在的行业环境：P2P下载带来的数字盗版依旧猖獗，行业大规模并购带来内部竞争加剧，巨头们自顾不暇，内部流程冗长...这恰恰是我们的机会窗口。”
他话锋一转，眼神真诚：“不过，您说的‘建造一个更公平的厨房’，这确实是我和YouTube希望做到的事情之一，是我们的长期愿景...”
他补充了一个具体而动人的例子，将他的商业蓝图与亚瑟内心深处可能存在的“帮助创作者”的理想连接起来：
“这意味着，未来，一个在明尼苏达车库里捣鼓音乐的高中生，一个在纳什维尔苦苦挣扎、怀才不遇的创作型歌手，甚至一个在巴巴多斯的房间里对着摄象头翻唱歌曲的女孩...
他们通过我们这个新平台赚到的每一分钱，都会比通过传统渠道分到的更多，到帐的速度也快得多。”
西蒙的话极具感染力，但他的话还没说完，立刻转向了更具体的行动方案：
“So，亚瑟，我需要你的专业帮助。首先，帮我起草一份前所未有的MV合作合同，要能函盖这种新型发行模式的所有复杂权益。
其次，帮我成立并注册两家公司：一家是音乐版权公司，专门持有这首歌的词曲版权，并注册成为ASCAP或BMI的会员。
另一家是唱片公司，持有录音版权，这家公司未来专门负责和YouTube等渠道进行结算和收益分成。这样结构清淅，也便于未来的融资和各类授权合作。”
亚瑟这次更加震惊了。
眼前这个看起来比自己儿子还年轻的少年，不仅对音乐行业的运作细节和宏观格局了如指掌，更展现出了一种长远的战略眼光和极具侵略性的商业手腕。
成立两家公司，将词曲版权和录音版权在法律上和商业上清淅分离，这是行业内最专业、最能最大化长期收益的做法。
这表明他的目标不是抛弃旧系统，而是要在理解和利用旧系统的基础上，主导新旧系统的融合，让旧系统为他服务。
会谈在复杂的气氛中结束。西蒙和迈尔斯起身告辞。
亚瑟没有立刻答应，他需要时间消化这巨大的信息量。
他谨慎地表示：“我需要一些时间。这不仅仅是一份普通的娱乐合同，这或许关乎一个行业的未来走向。我需要确保我的每一步法律建议，都经过最审慎的考量。”
送走西蒙二人后，亚瑟独自一人留在办公室里。
窗外是渐渐沉入夕阳馀晖中的好莱坞。
他看着墙上那些与昔日客户的合影——那些他为之奋斗、争取权益的音乐人们。
内心在进行着激烈的辩论。
理智在警告：这太疯狂了！挑战整个行业和巨头？我的声誉、我苦心经营多年的律师事务所，都可能因此受到牵连。这只是一个孩子异想天开的大胆想法，风险极高！
但内心深处有个声音在问：如果...如果他是对的呢？我一生都在这个看似坚固实则僵化的系统缝隙里，为客户争取那一点点可怜的权益。
而这个