“扎实，有推动感。但副歌的鼓点，能不能更‘电子化’一点？比如叠加一些采样非常清淅、干脆的Clap音色？现在互联网上活跃的那帮年轻人，对这种节奏格外敏感，也吃这一套。”
马丁沉默了几秒，手指无意识地在昂贵的调音台推子上轻轻敲打，仿佛在无形的空气中为这段节奏配器和声。
忽然，他抬起头，对旁边的谢尔巴克说：“把鼓机拿过来。”然后转向西蒙，眼神专注：“你说的Clap，是不是类似...这样？”
他快速在鼓机上按出一个干净利落的节奏型，指尖精准而稳定。
“对，就是这种感觉！但混音时可以再靠后一点点，不要抢了人声的锋芒。”西蒙肯定道，不愧是麦克斯，立马找准了这种感觉。
马丁立刻在面前的Pro Tools工程文档上做了个标记，示意谢尔巴克稍后尝试。
一旁的Dr. Luke挑了挑眉，侧头对谢尔巴克低声嘟囔了一句：
“Wow，麦克斯居然没直接否定这毛头小子的想法。”
谢尔巴克看着老板那全神贯注、仿佛整个世界只剩下眼前这段旋律的状态，会心一笑，知道老大又进入那种忘我的Zone了。
“还有这个桥段，”西蒙指着屏幕上的工程文档某处，“如果在这里，所有乐器——吉他、贝斯、合成器Pad——突然来个急刹车，全部静音。
只留下人声的清唱和最基础的鼓组节奏骨架，保持两三小节，制造一个极致的静默和悬念，然后再让所有乐器爆炸性地、同时回归...会不会更有戏剧张力？也更容易形成传播记忆点？”
这些手法在十几年后司空见惯，但在此时的流行音乐制作中，仍显得颇为新潮甚至略带实验性。
马丁和他的团队成员们听着，脸上露出沉吟思索的表情。
这个年轻人的想法很跳脱，甚至有点怪，但目标明确——直指传播性和记忆点，并且仔细琢磨之下，确实有点意思，不象是个空有热血的门外汉。
这个极佳的点子似乎让马丁暂时抛开了社交上的拘谨，他下意识地伸手拉住西蒙的手腕，将他带到一旁的MIDI键盘前：
“Here，把你刚才说的那个‘静默后爆发’的感觉，直接弹出来听听。”
被马丁主动拉去创作，西蒙内心简直乐开了花。
成了！
只要今晚能赖
为了神级技能，脸皮算什么！
等会儿讨论到深夜，我就假装低血糖发作！
或者谎称酒店把我的预订取消了！
只要能留下，一切好说！
就在这时，录
马丁看到她，很自然地介绍道：“凯莉，这是西蒙，YouTube的联合创始人。他也写歌，想法很有趣。
他的介绍重点落在了“写歌”和“想法”上，而非单纯的网站老板。
‘今天的客户原来是肥K啊...e不对，现在这时期还是身材匀称、活力四射的KC！’
西蒙看着眼前的凯莉，内心下意识地吐槽了一句。
他对此并不意外，知道她大概率正在为那张即将让她转型成功的《Breakaway》专辑录制歌曲。
这也是头大肥羊啊！
西蒙内心迅速评估着，S级的唱功——十三岁就敢挑战牛姐的《Vision of Love》！
接近A级的创作能力——十六岁就写出了炸街神曲《Because of You》...
虽然舞蹈和乐器不是强项，但她身上还有《Stronger》这种神曲可以‘薅’！必须搞好关系！
凯莉也认出了西蒙，主动笑着搭话，带着一点淡淡的德州口音：
“YouTube！我知道！这平台太酷了，我看到好多有才华的家伙都开始在上面传自己的演唱视频，这太棒了！”
“谢谢，”西蒙回应道，语气是一种同行间的欣赏，“你的《Since U Been Gone》才更震撼，它正在重新定义流行女声的力度和爆发极限。
听到这话，旁边的马丁身体微微前倾，语速不自觉地加快了些：
“你听出来了？我们试了三种不同的麦克风前置放大器才找到那种‘撕裂感’和音色纯净度的平衡点。”
显然，这种专业层面的认可，比任何泛泛的夸赞都更能打动他。
凯莉听到如此具体且内行的赞美，眼睛亮了一下，觉得这个年轻的创始人不仅成功，还真的懂行，是个有趣的人。
她好奇地追问：“那你是做什么风格音乐的？”