得益于成熟的音乐制作软件，如FL Studio（FruityLoops）、ModPlug Tracker、开源的Audacity以及更专业的Adobe Audition，即使是业馀爱好者也能在计算机上创作出结构复杂、音效精巧的音乐。
然而，对于大多数囊中羞涩的年轻人来说，“采样”——直接截取并使用他人已出版歌曲中的经典旋律或节奏片段——几乎是不可避免的捷径。
但这背后隐藏着巨大的版权地雷。
自己做着玩、在小圈子里分享或许无人追究，可一旦作品公开发行并产生影响力，几乎必然引来原版权方严厉的侵权诉讼，那将是初创者无法承受的麻烦。
早期的嘻哈音乐就是最好的例子，许多嘻哈先驱如Biz Markie、De La Soul等都曾因未经授权采样而陷入漫长且昂贵的法律纠纷。
这些案例彻底改变了行业规则——从此采样从“先使用后协商”的潜规则，转变为必须“先授权后使用”的法律铁律。
这间接推高了音乐制作成本，却也促使后来的制作人更注重原创或通过正规渠道获取采样许可。
这也正是迈尔斯格外佩服西蒙的地方之一。
之前西蒙让他帮忙制作的那几首DEMO——《Sobody That I Used to Know》、《Call Me Maybe》、《We Are Young》——每一首都旋律抓耳，歌词也颇具意味，最关键的是，它们完全不需要采样任何现成音乐
至少迈尔斯是没见到也没听出来...
西蒙仅仅依靠FL Studio内置的大量合成器、鼓机音源和采样器，就能构建出独特的听感。
迈尔斯觉得西蒙的音乐天赋令人诧异。
但让他感到些许遗撼的是，西蒙的灵感似乎总是不完整，或者说，在完成了最内核、最洗脑的Hook段落后，他就迅速失去了兴趣，转头去忙活下一首新的创意。
也许，这就是天才的世界吧…
迈尔斯只能这样理解，并热切期盼着西蒙哪天能真正完成一首完整的作品。
根据西蒙“这次是EDM风格”的要求，迈尔斯熟练地在各大音乐制作论坛和资源站搜寻着免费的VST插件。
他需要为这首电子舞曲找到合适的合成器来制造尖锐的Lead音色和厚重的贝斯线，以及各种混响、延迟、压缩、均衡效果器来打磨声音质感。
两人忙活完插件加载和基础设置，正式开工。
打开FruityLoops，迈尔斯首先编好了鼓的节奏范例，奠定了歌曲强劲的电子节拍基础。
然后他加载了一个免费的VST合成器，根据西蒙哼哼的调调，编写出低沉有力的贝斯line和怪异却莫名带感的主旋律。
迈尔斯将不同的节奏和旋律范例在播放列表中巧妙排列，初步构建出歌曲的前奏、主歌、铺垫和高潮结构。
一切准备就绪，迈尔斯设置好音频轨道，启用录音功能，对西蒙点了点头。
西蒙清了清嗓子，凑近麦克风，开始了他的“表演”：
“Ring-ding-ding-ding-dingeringeding！”
“Gering-ding-ding-ding-dingeringeding！”
“What does the fox say？”
“Wa-pa-pa-pa-pa-pa-pow！”
“Wa-pa-pa-pa-pa-pa-pow！”
唱完这段内核部分，西蒙停下，要求迈尔斯调整音轨，把他所有的“狐狸叫”人声都精准地放在反拍（Off-beat）上，以增强节奏的跳跃感和怪异趣味。
迈尔斯脸上写满了震撼与困惑，手指在操作，脑子却在疯狂质疑。
‘这…这东西也能算是音乐吗？’
这和他之前帮忙制作的《Sobody That I Used to Know》那种带着淡淡忧伤的独立流行风格简直是天壤之别！
“西蒙，”他终于忍不住开口，语气充满了难以置信，“你唱的这到底是什么玩意啊？！”
西蒙一脸理所当然，仿佛在陈述一个宇宙真理：
“What does the fox say？这当然是狐狸叫啊！”
迈尔斯十分怀疑，一脸‘我读书可不少，你不要骗我’的表情：
“狐狸是这么叫的吗？…你准备了几种叫法？”
他以为可能就一两种拟声词重复使用。
西