同样是写海，明眼人一眼就能分辨，这首歌的歌词相比于魏辰风那近乎无病呻吟般的口水词，高级太多。

    用写信人的口吻，象是自语，又象是期待被回应的单向联系，将那种忐忑不安的矛盾心情一下子具象化了。

    海既是真实的场景，也是内心情绪的隐喻。

    “蓝色代表忧郁，灰色代表着绝望，叹息则是浪花声。”

    这样的写词方式直接让屏幕外很多音乐同行赞叹不已。

    很难想象，这是林墨言临时创作出来的。

    换做他们，即便是静心打磨好几个月，也不一定能写出这样有深度的歌词。

    配合上好听的旋律和林墨言本身优越的声线加成，现场的演唱简直就是一种极致的听觉享受。

    然而，这仅仅只是开始而已。

    当歌曲进入到副歌部分之后，那原本贯穿在第一段主歌里平静压抑的情绪，林墨言如同呓语的低吟，在副歌部分直接迎来了绝对的爆发！

    【听 海哭的声音】

    【叹惜着谁又被伤了心，却还不清醒】

    【一定不是我 至少我很冷静】

    【可是泪水 就连泪水也都不相信】

    ……

    徒峭的音阶爬升，让原本压抑的情绪在这样大开大合的旋律下得到了充足的释放。

    也让歌者用撕心裂肺的唱腔将心中的情绪完成了由内到外的爆发。

    观众们只觉得自己的心跟着歌声，体验了一把暴风雨来临前的平静，也跟着旋律逐渐看清了在深邃的海平面下蕴含了何等澎湃汹涌的海浪……

    如果说词曲是歌曲的骨架，那么歌手的演唱一定是赋予其血肉的灵魂。

    观众们已经不是第一次感受林墨言精湛的唱功和无与伦比的音色了，可每一次带给他们的震撼都是超乎想象的。

    弹幕上，已经有懂行的观众开启了在线解析模式了。

    “林墨言强大的气息与控制力在现在的内娱能超过他的，一只手都能数过来……”

    “这次主歌他用了大量的气声，声音细腻，副歌部分的高音也充满了穿透力，最难得的是他并不是单纯炫技，里面蕴含的痛苦、愤怒、不甘等情绪转换分明，很有层次感……”

    当林墨言结束演唱的时候，偌大的海边，只能听到海浪的喧嚣，所有人还沉浸在歌声中没有回过神来……