第二天，拍摄间隙，景恬凑到陆寻身边。

    “导演，我能坐这儿吗？”

    “坐。”

    陆寻正在看下一场的分镜图。

    “导演，您昨天给的那个片单，我昨晚看了两部。”

    景恬说，“《罗马假日》和《重庆森林》，完全不一样的感觉。”

    “有什么感想？”

    “《罗马假日》的表演很自然，像真的在生活。

    《重庆森林》————我看不太懂，但觉得好特别。”

    “看不懂正常。”

    陆寻放下分镜图，“王家位的电影，情绪大于故事。

    你要看的是演员怎么用细节表达内心。”

    “那应该怎么看？”

    “一遍看不懂就看两遍，两遍看不懂就看三遍。

    重点是观察，不是理解。”

    景恬认真记下，然后小声问：“导演，我能再问个问题吗？”

    “说。”

    “您觉得————我能成为一个好演员吗？”

    陆寻看着她。

    这姑娘眼里有渴望，也有紧张。

    “能，但需要时间。”

    他实话实说，“你现在的问题是太想演好”，反而放不开。

    放松点，相信角色，也相信自己。”

    “可是我一放松，就不知道该怎么演了。”

    “那就别演”。”

    陆寻说，“想想如果你是这个人物，在这种情况下会怎么做。

    不是她应该怎么做”，是我会怎么做”。”

    景恬若有所思。

    下午的戏，她果然放松了不少。

    虽然还有些青涩，但至少自然了。

    收工时，她跑过来：“导演，我今天好象找到感觉了！”

    “恩，继续保持。”

    陆寻难得笑了笑。

    拍摄进入第三周，陈道民进组了。

    他只有三天档期，要拍完所有父子戏份。

    ——

    第一天就是重头戏：父子争吵。

    这场戏在父亲的书房拍，满墙的书，昏暗的灯光，有种压抑感。

    陈道民只用了两条就找到了状态。

    他的表演真的是教科书级别：

    愤怒时青筋暴起，但眼神里是受伤；

    说那句“我怕你象我一样”时，声音在抖，但背挺得笔直。

    黄宣被完全带进去了。

    他不再是“演”，是真的在跟父亲争吵，真的在反抗，也在真的受伤。

    一条过。

    现场安静得能听见针落地的声音。

    “陈老师————”黄宣声音有点哑。

    “演得好。”

    陈道民拍拍他肩膀，“真情实感，比技巧重要。”

    第二天拍和解戏。

    这场戏没有台词，就是父子坐在沙发两头，沉默，然后父亲递过来一杯茶。

    简单的动作，但情绪复杂。

    拍了五条，陆寻都不满意。

    “有些太刻意了。”

    他说，“你们在“演”和解，但真正的和解往往更尴尬，更笨拙。”

    陈道民想了想：“导演，我们能试试即兴吗？”

    “怎么即兴？”

    “不要剧本，就真的象一对刚吵完架的父子。”

    陈道民说，“可能会很尴尬，但可能更真实。”

    陆寻想了想：“可以，试试。”

    开机后，两人坐在沙发上，真的不说话了。

    那种尴尬感弥漫开来，连工作人员都能感觉到。

    过了大概一分钟，黄宣动了动，想说什么，又咽回去了。

    陈道民看了他一眼，起身去倒茶。

    倒了两杯，端回来，递过去一杯。

    黄宣接过，没喝，就捧着。

    又沉默了一会儿，陈道民突然说：“你妈要是还在————”

    他没说完，但黄宣眼圈红了。

    “卡！”

    陆寻喊完，深吸一口气，“这条，很好。”

    陈道民和黄宣还坐在沙发上，没动。

    刚才那段即兴表演，把两人都带进去了。

    “陈老师，”黄宣声音有点哽咽，“谢谢。”

    “谢什么，是你接得好。”

    陈道民笑了笑，站起来，对陆寻说，“导演，我这边结束了？”

    “恩，您可以去卸妆了。”

    陆寻走过来，“陈老师，谢谢。”

    “应该的。”

    陈道民拍拍他肩膀，“这戏能成功。你拍得认真，演员也用心。”