今年好莱坞进口片明显占据上位。
总体来看，国家政策肯定会更倾向于制片的但是，华宜兄弟临场倒戈了！
“华宜的《一九四二》是打头炮的电影，而最有实力旺达院线迟迟不同意，他们很担心最终会影响《一九四二》的排片，所以不得不变相妥协。”
关键，妥协就妥协，他还没通知其它人，事实上，就是卖了队友。
然后，分帐之争再也没有人敢挑起了！
这是后话，现阶段，大家各种打嘴仗。
制片方抱怨成本上升，抱怨偷票房行为时有发生；
院线则抱怨影城投入太多，大多数制片方未能提供真正符合市场须求的产品”
这个分帐比例全球范围内也是最低的！
但我们的电影票价很高啊！
跟美国基本处于同一水平这个对于观众不太友好，但对制作方来说，可太棒了。
沉言目前的电影，成本基本保持在这个水平，所以，他对分帐没啥意见。
但能多赚点钱，还是很乐意的毕竟他是制作方，天然站在制作方角度。
所以，他没有添加其中，而是旁观而且，最近一个礼拜，他在忙着排练《扬名立万》
《扬名立万》的拍摄，先拿出一个星期排练演员们对人物性格，台词包括站位都了然于胸，然后再拍。
沉言倒也没有想过一镜到底一镜到底顾名思义就是：一个长镜头中间不通过第二个镜头拼接来完成一段叙事。
其实一镜到底不代表不包括合成场景等电影特效技术。
也不代表一个长镜头就比一组镜头更牛b
所有的技术都是为创作而服务的，用的好是锦上添花，用不好是火上浇油。
还有一点，太慢了！
要知道一镜到底的几个电影，《1917》光是排练就用了6个月，前期筹备用了8个月！
冯晓刚的《芳华》里的6分钟长镜头战争戏花了半个月才拍完，期间无数次推倒重来。
《扬名立万》不可能用这么长时间！
然后带妆排练原本以为演员们会有抵触这种拍摄方式大家都是一线，你把我们叫来，然后排练舞台剧？
象话吗？
想多了，大家非常喜欢这种方式！
看来，真正的演员都是乐于在舞台上发光这句话是真实的！
沉言对葛尤的表现最满意。
大概是因为他见过太多投资人所以，他演起来陆子野，很有生活！
对了，葛尤在《扬名立万》里的造型参考了《罗曼蒂克消亡史》，就是有头发的那种有个话题：为什么好些老戏骨演技不见长进甚至倒退？
演员这个行业是最吃天赋的，没有之一。
演员从刚入行，到老戏骨，最重要的是什么？
五官和嗓音。
到了老戏骨阶段，那就说明演技非但不错，而且在影视圈浸淫日久。
这样的老演员，演技已经达到一个高度了，演技上都大差不差。
举几个例子：江闻，陈导明、葛尤这种级别，拼的就是剧本，以及五官跟角色的贴切度。
只有中间的演员，才需要拼演技啊，台词啊，什么之类的。
比如王宝强，演技不管多北影教科书，你让他演哪咤，怎么演怎么垃圾所以你觉得某些老戏骨演技下降，多半是剧本就垃圾，又演了一个跟自己五官不太贴的角色。
当然，还有很多压根不算老戏骨，典型的就是张铁林、张凯丽基本都属于老戏骨三个字只占了个老！
葛大爷最近几年的电影，都挺尴尬的。
其实《刺猬》还不错，甚至可以说是比较好看，但这并不能代表什么，因为这个年代，只要不是特别的好，就是一部失败的作品。
一部电影想要有价值，无非是两个维度的成功，一是商业价值，二是艺术价值，所谓的艺术价值就是奖项。
很显然，《刺猬》到不了拿奖的程度还有一点：讨论价值！
这个更难，《刺猬》这部戏在雅俗之间的把握比较暖昧，真正喜欢闷骚文艺片的人，
并不会对这电影奉为圣经，喜欢商业片的，也会觉得这个电影没啥意思两个群体都无视，自然没有啥热度！
甚至比不上《非诚勿扰3》
毕竟那玩意还有老的大半截身子都入土的