“你们准备了茶？”赵山河有些意外。
林清音点了点头：“日本的观众喜欢喝茶，我想让他们在展位前多停留一会儿。哪怕多停十秒，多看一眼我们的片子，也值得了。”
赵山河看着她，心中涌起一股暖流。这个女孩，对细节的在意程度，超过了很多人。
上午十点半，短片竞赛单元的展映开始了。
放映厅不大，能坐两百人左右，但几乎坐满了。赵山河和林清音、苏念坐在第三排的中间位置，前面是评委席，后面是来自世界各地的观众。
灯光暗了下来，银幕亮起。
第一部短片是法国的一个作品，讲的是一个关于孤独和陪伴的故事，画风很欧式，色彩鲜艳，配乐轻快。观众的反应不错，结束后有人鼓掌。
第二部短片来自韩国，是一部3D动画，讲的是一个少年和一只龙的故事。技术很成熟，但故事有些老套，观众的反应相对平淡。
然后，轮到《墨游记》。
银幕上出现了一片漆黑。然后，一滴墨水滴落，在宣纸上晕开，化作一轮明月。月光下，一个小女孩坐在书桌前，提笔写字。写着写着，纸上的字迹忽然活了过来，化作一只只墨色的蝴蝶，从窗户飞出去。小女孩惊讶地伸出手，跟着蝴蝶一起飞出了窗外，进入了一个由书卷、笔墨、山水构成的神奇世界……
五分零三秒。
放映厅里很安静，安静到能听到空调出风口的嗡嗡声。
赵山河侧过头看了一眼林清音。她坐得笔直，双手放在膝盖上，眼睛盯着银幕，脸上的表情看不出是紧张还是专注。苏念坐在她旁边，同样安静，同样专注。
银幕上，小女孩骑着墨鸟飞过暴风雨的场景出现了。配乐中，弦乐组的低音像闷雷，小提琴的高音像狂风，小女孩的主题旋律在混乱的声场中挣扎、抵抗、最终冲出了暴风雨。
赵山河听到了身后有观众在低声抽泣。
不是那种嚎啕大哭，只是轻轻的、压抑的、像是不想让别人发现的抽泣。
银幕上，暴风雨过后，是一片宁静的星空。小女孩的墨鸟在星空中缓缓飞行，翅膀扇动时带起的微风吹散了星光。小女孩低下头，对着墨鸟说了一句话——没有声音，只有口型。
那句话是什么，赵山河一直不知道。他问过林清音好几次，她都说“你自己猜”。后来他不再问了，因为他觉得，每个人看到的口型可能都不一样，每个人心里听到的那句话也都不一样。这是林清音留给观众的，一个温柔的留白。
银幕上出现了一行字——“墨游记。”
然后，灯光亮了。
放映厅里沉默了两秒。然后，掌声响了起来。
不是那种礼貌性的、稀稀拉拉的掌声，而是那种真诚的、发自内心的、带着情绪的热烈掌声。有人站起来鼓掌，有人一边鼓掌一边擦眼泪，有人转头和旁边的人说着什么，脸上的表情很激动。
赵山河转头看向林清音。
她哭了。
不是嚎啕大哭，不是默默流泪，而是介于这两者之间的一种状态——眼泪大颗大颗地往下掉，嘴角却上扬着，像是在笑，又像是在哭，脸上的表情复杂得让人说不清。
苏念递给她一张纸巾，她接过，擦了擦眼泪，但新的眼泪又涌了出来，怎么也擦不干。
“林清音，你做到了。”赵山河说。
林清音看着他，嘴唇动了动，想说什么，但什么都说不出来，只是用力地点了点头。
展映结束后，是交流时间。
主持人用日文和英文各说了一遍，大意是请《墨游记》的导演上台和观众互动。林清音深吸一口气，站起来，整理了一下衣领，走上了舞台。
她站在聚光灯下，面对两百多个观众，手里握着话筒，微微发抖。赵山河在台下看着她，心中有些紧张，不是怕她讲得不好，而是怕她太紧张。
“大家好，我是《墨游记》的导演，林清音。”她的声音有些发抖，但咬字很清楚，“谢谢大家来看我的片子。”
台下响起了掌声，不算很大，但很温暖。
一个观众举手提问：“片子里小女孩最后说的那句话，是什么？”
这个问题，赵山河也问过很多次。
林清音笑了笑，那笑容在聚光灯下显得有些羞涩，但很美。
“这句话，我不想说。因为每个人看到的可能都不一样。你觉得是什么，就是什么。”
台下响起了掌声，比刚才大了一些。
又一个观众举手：“你是怎么想到用水墨来表现这个故事的？”
林清音想了想，说：“因为我从小就很喜欢水墨画。我觉得水墨画有一种很特别的力量，它不是用颜色来刺激