黎嘉树在台下入耳的全是欢呼声，这种声浪一波又一波震耳欲聋。
他左耳带著耳麦，连接的是安保组的所有工作人员，一旦有什么突发情况，他会第一时间接到通知。
他只能通过右耳，根据舞台的震动，以及泰勒的歌声来判断，她在什么位置。
他的听力极佳，但也正是因为极佳，一切声音他都比別人听得更清楚，演唱会现场的分贝对他而言，声音有些太大了。
《red》这张专辑是泰勒的一次大胆尝试。
她之前的音乐风格始终都在北美乡村乐的范畴內，这是第一次大胆的加入流行音乐的元素，其中还有一首i knew you were trouble几乎就是一首流行歌曲。
这种大胆尝试扩大了她的音乐受眾，也使她在音乐市场大获成功。
《red》专辑发行当日在全球32个国家和地区的itunes榜上登顶，在美利坚的24小时销量达到50万张，约占itunes当日总销量的50%。
这张专辑使她真正的获得了世界性的声誉。
乡村乐天后似乎也成了过去式。
演唱会现场的这种热烈乃至疯狂的氛围將会延续到red世界巡迴演唱会的所有场次。
黎嘉树此刻心里很平静，他在高台一侧的阴影中跟隨台上的泰勒移动。
他很早就清楚，她必然会成为真正的全球天后，而且会是未来十年全世界最受欢迎的歌手，没有之一。
现在只是登顶巔峰之路的开始罢了。
演唱会第一首歌是state of grace 。
这首歌泰勒曾形容对她来说听起来像是史诗般坠入爱河的感觉，歌曲中那些急速的击鼓声是明显侧重於摇滚乐的编曲方式，但是歌词和整体寓意却传达的是非流行乐的庄重与优雅。
很明显，这首歌就像整个专辑一样，有著乡村乐的主体，但加入了大量的流行乐元素。
歌词相较另一个时间线有些许变化，但是並不多。
它所表达的寓意正如现实中的很多悲剧，爱情是一场很残忍的游戏，除非，你能待它真诚而彻底。
歌曲发行期间，黎嘉树当时还在波士顿的街头，听一个破產的中產阶级讲述，婚姻是如何在短短的十年间使他最终从体面的公司中层管理者变得一无所有。
感情確实很残忍，如果双方不是真诚而彻底的话。
他听著这首歌特別能共鸣。
很明显演唱会现场的数万名观眾跟他一样，现场合唱的声音太大了，甚至压过了泰勒的演唱。
黎嘉树行走在台下的人潮边，泰勒的声音有些模糊了，舞台上的那些表演他基本上也很难看到，他只能努力锁定泰勒的歌声来判定他的位置。
这个工作其实並不那么好做，因为演出的舞台並没有他高，在台下很多的时候他得猫著腰才能通过。
为了整体的演出效果，他又不能出现在明显的地方，但是，在泰勒和台下的歌迷有互动的时候，他必须得在附近，以確保整个过程不能有意外。
难点也就在这里，他得跟著泰勒的表演不停在台下穿梭。
当然，大多数的时候，他不需要那么做。
泰勒和歌迷互动，以及到舞台边缘的时候並不多，有时候整首歌都不会出现这情况。
演唱会的第三首歌，也是专辑同名歌曲red就是如此，泰勒在演唱这首歌的时候，大多数时间都很少在舞台来回走动，一般是在固定话筒前一边弹奏吉他，一边演唱。
red这首歌在前世是黎嘉树最喜欢的英文歌，没有之一。
也是他知道泰勒的开始。
而在这个世界，对他意义就更大了。
泰勒是用这首歌来表达他们这段恋情开始以来的心理路程，在发布这首歌时，她甚至做好了放弃这段的感情的准备。
想念他是孤独的暗灰色，爱他是红色，炽烈的红色是最完美的表达。
但不久后，在纽约的街头就有人拍到了黎嘉树在一家精品店的橱窗外驻足失神，店里播放的歌曲正是这首red。
坎耶当时还藉此机会嘲讽她和黎嘉树是擅长做戏的痴男怨女。
那些过往的种种终究还是让她狠不下心来。
这时，台上演唱的泰勒代入了当时的心境，歌声中透露著些许的哀伤和难过。
这种情绪通过歌声是会传染的，尤其是在演唱会这种感染力极强的场合。
音乐就是这样，高兴时旋律入耳,难过时歌词入心，一些本就在感情不顺的歌迷越听越觉得“深得我心”，动情跟著合唱时潸然泪下。
等歌曲演唱结束，四下一片安静，掌声还没有响起的一瞬间，突然有人大喊，“泰勒你要开心，因为li一直在你身边。”