绿幕影棚内，原本为了提供基础照明的顶灯被逐一关闭，整个空间的光线瞬间暗了下来。
两台巨大的工业级鼓风机安置在布景的斜下方，伴随着一阵低沉的嗡嗡运作声，强劲的气流自下而上地吹拂起来，将地上布置的干冰烟雾卷入半空，模拟出海上夜风的呼啸感。
舞台正中央，是一座用木板和钢架按照一比一比例还原搭建的泰坦尼克号船尾栏杆模型。几组带有冷色调滤光片的聚光灯从不同的刁钻角度打下，光柱穿透人造烟雾，将这片原本简陋的区域，硬生生地切割出了一种属于北大西洋深夜的冰冷、孤寂与宏大感。
苏哲和热芭站在栏杆模型的前方，等待着最后的场记打板。
苏哲身上换上了一件剧组准备的做旧亚麻衬衫，袖口微微卷起，背带裤的带子随意地搭在肩膀上，勾勒出那个年代底层画家的穷酸与不羁。热芭则穿着一条带有复古蕾丝边的繁复长裙，裙摆在鼓风机的作用下剧烈地翻飞着。
网络直播间的弹幕在屏幕上快速滚动，观众们对于这场即将开始的表演充满了不信任的质疑。
“苏哲演杰克？这跨度太大了吧，刚才排练的时候不还在笑场吗？”
“歌手跨界演戏，十有八九都是车祸现场。这可是影史经典，别一不小心给演成了喜剧片。”
“虽然他唱歌和硬照很牛，但演戏是需要长时间磨练台词和微表情的。这种高难度生离死别的戏码，没有几年的科班功底根本撑不起来。”
不仅是网络上的观众，评委席上的三位专业导演也并不看好。
这三位都是在国内电影圈摸爬滚打了大半辈子的资深人物。他们各自拿着一支笔，轻轻敲击着面前的打分表。身体微微后仰，靠在宽大的椅背上，双臂环抱在胸前。这种姿态，带有一种居高临下的审视，以及随时准备开口喊停的意味。
他们见过太多流量明星在镜头前那种浮夸、虚假、流于表面的拙劣表现，对于这种综艺节目里临时拼凑的经典重现，本就没有抱任何期望。
场记拿着黑白相间的场记板，快步走到镜头前方，找准了焦距。
“第三场，第一镜，第一次。”
“啪！”
清脆的打板声在空旷的影棚内回荡，宣告着一切准备就绪。
总导演坐在导播台后方，拿着对讲机，声音洪亮地下达了最后的指令。
“A！”
就在这个单字音节落下的同一个瞬间。
苏哲的整个身体磁场，发生了翻天覆地的剧烈转变。
他原本随意搭在木质栏杆上的双手，猛地收紧。手指因为用力抓握，手背上的青筋微微凸起。
那个在厨房里从容不迫、在钢琴前优雅深沉、面对资本刁难游刃有余的苏哲，在一秒钟之内，被彻底抽离了这具躯壳。
【沉浸式体验派演技LV.MAX】的霸道效果在这一刻全功率运转。他的意识被强行植入了另一个灵魂。
取而代之的，是一个被冰冷海水包围、面临着生离死别的绝境、内心却燃烧着熊熊烈火的底层流浪画家——杰克。
他的肩膀不自觉地微微瑟缩了一下，身体的肌肉本能地模拟出那种面对刺骨寒风时的生理反应。呼吸节奏瞬间被打乱，变得急促而短浅，胸腔剧烈地起伏着，每一次吸气都仿佛带着冰碴子。
苏哲转过头，视线直直地锁定了站在身旁的热芭。
那一瞬间的眼神交汇。
那双深邃的眼眸里，不再有任何属于现代社会的平和。那里面包含着太多复杂到令人窒息的情感：有对生命即将走到尽头时的本能恐惧，有对眼前这个女人深入骨髓的眷恋，更有一种在绝望深渊中拼死想要抓住最后一丝希望的浓烈深情。
仅仅是这一个眼神的传递，没有一句台词的铺垫。
评委席上的三位专业导演，原本靠在椅背上漫不经心的身体，在同一时间，不由自主地向前倾斜。
他们放下了手里一直把玩的圆珠笔，脊背瞬间挺直，目光紧紧地盯住了面前的监视器屏幕，原本散漫的眼神中爆发出了一阵惊骇的光芒。
行家一出手，就知有没有。
这种完全剥离了自我、彻底融入角色的沉浸感，这种单凭一个眼神就能传递出庞大信息量和极强故事感的表现力，绝对不是一个业余跨界者能够拥有的水平！这需要对角色有着极其恐怖的共情能力和掌控力！
站在栏杆边缘的热芭。
她原本在心里默默给自己预设了七分的表演张力，留出三分的理智来控制镜头感、寻找机位和注意走位。这是她作为成熟演员的职业习惯。
但是。
当她接触到苏哲那个眼神的刹那。
她心里所有的预设、所有的走位技巧、所有的理智防线，犹如被重锤击中，瞬间土崩瓦解。
影棚里