窗外，工业时代特有的灰黄色雾靄正缓缓沉降，將远处工厂的轮廓晕染成模糊的剪影。
屋內没有点灯，只有天光残余的微弱亮度，勾勒出简陋家具的轮廓，以及书桌上那叠《在那一片片紫色之间》手稿的厚重阴影。
面谈的余波还在她体內隱隱迴荡。
埃德蒙·格林最后的犹豫，佛尔思·沃尔眼中那抹深究的光芒……这些都如预期，甚至比她预想的更好。
那套自我分裂的理论並非临时编造，而是她基於自身对情感、对人性、对异常的长期观察与思索，精心构建的解释框架。
它足够坚固，足以承载小说文本的重量，也足够深邃，能吸引像佛尔思那样嗅觉敏锐的人。
但吸引，只是第一步。
坐在书桌前，普瑞赛斯没有继续修改小说，也没有阅读任何书籍。
她的手指无意识地划过粗糙的木质桌面，目光落在对面空白的墙壁上。
她在构思一幅画。
一幅……有感知力的画。
这个念头並非凭空而来。
在她遥远的、几乎已褪色成梦境碎片的故乡，有一种被称为司汤达综合症的奇特现象。
当个体置身於艺术品面前时，可能会因承受不住过度的美感或情感衝击，而產生一系列生理与心理的紊乱。
心跳过速、眩晕、幻觉、甚至暂时性的意识丧失。
那是一种被美或力量直接击穿防御，触及灵魂深处的反应。
在这个世界，普瑞赛斯尚未明確证实非凡力量的存在形式。
它可能隱匿於歷史文本的夹缝，可能流淌於某些家族的血液，可能低语於疯狂的边缘，也可能……
就蛰伏在人类最极端的创造物之中。
如果非凡存在，那么感知它，无疑是接触的第一步。
而艺术，尤其是那些摒弃了温和与討好、直指混乱核心的艺术，或许正是某种频率的共鸣器，是某种无形力量的导体或放大器。
司汤达综合症，或许並非单纯的生理过敏，而是某种更微妙、更危险的接收过程。
那么，她要画的，就不能是一幅美的画，甚至不能是一幅传统意义上好的画。
它必须怪。
必须抽象到剥离具体敘事，却又充满无法忽视的情感张力。
必须结构严谨，內在逻辑自洽，但呈现出的整体效果却是扭曲、衝突、令人不安的。
它需要一种框架，一种能承载混乱的骨骼。
普瑞赛斯闭上眼，脑海中浮现出故乡艺术史上那些令人过目不忘的杰作。最终，几个意象逐渐清晰，並开始以某种残酷的方式融合：
结构，她选择採用《格尔尼卡》的。
那种黑白灰的尖锐对比，那种將痛苦、恐惧、断裂的肢体与嘶鸣的形態打散后重新拼贴的构成方。
那种全景式的、无处可逃的悲剧舞台感。它本身就是一个充满张力的场域。
內核与意象，她选择融入《农神食子》的。
不是简单的画面挪用，而是那种被命运或疯狂所驱动、吞噬至亲的绝对暴力与绝望。
那种亲子关係中的毁灭性张力，那种源於最亲密纽带的恐怖，与她小说中希斯克利夫与凯萨琳的共生吞噬，有著异曲同工的黑暗共鸣。
手法与气质，则需杂糅各种现代主义的扭曲。
表现主义的色彩癲狂与形变，超现实主义的梦境逻辑与非常態组合，抽象表现主义的情感直接泼洒……
甚至，可以加入一些更具破坏性的元素。
仿佛被无形力量撕裂的笔触，顏料堆积形成的如同痂疤或增生组织的质感，色彩之间相互排斥、相互污染的边界。
她要画的，不是一场战爭，不是一桩神话惨剧的直白描绘。
她要画的，是一个“场”。
一个情感与感知的“暴风眼”。
一个用线条、形状、色彩和质感构建起来的，关於“撕裂”、“吞噬”、“无法融合的渴望”与“必然毁灭的引力”的视觉方程式。
观者站在它面前，不应只是看到一幅画。
而应感受到一种压力，一种不適，一种仿佛被画中无形漩涡拉扯的晕眩。
如果运气好，或许会有极少数特別敏感的人，產生类似司汤达综合症的反应——
那將是她的实验第一个微小而珍贵的信號。
普瑞赛斯睁开眼，在渐浓的暮色中，她的瞳孔似乎也染上了一层幽暗的光泽。
她起身，走到房间角落，掀开一块防尘布，露出下面早已准备好的画架、绷好的画布，以及一排排顏料。
这些是她用微薄的积蓄和偶尔接取的抄写、插图工作换来的。