好的作品是需要细品的，这次相当於评审会，又接连放映了好几遍，大伙才將整个创作看个通透，果然细节满满，由此展开热烈討论。
此时的美影厂虽然意识到了商业的重要性，但惯性依旧，更注重艺术性，在这方面，《斯拉法的下雪秀》无需置疑，而且有一个极大的特点，这部作品是给大人看的，这就让艺术性更拔一筹！
隨著討论的深入，大家普遍认为，这部短片的內涵与意义不亚於主流的精品影视，放在国內极为罕见。
这部作品不可谓不深刻，相比那些喜欢用苦难、悲惨来表达深刻的作品，这部作品反其道而行之，根本就没有具体故事，夸张到连台词都没有，却能勾起心底深处的涟漪！
这是一种反套路，也可以说是一种创新的艺术手法，由此来看，放在主流影视当中也是一枚震撼弹！
这个结论再往前延伸，意味著美影厂的层级跃升，还能说只会拍小孩子看的玩意吗？一部动画短片已有辗压之势。
从保罗、约翰的老外视角，同样很认同这些观点，人性之作更是西方所追逐的，这意味著思想性极高，在炫技上也相当有卖点，癲狂小丑造型，顛覆了人们对小丑的传统认知。
保罗笑著表示，这样的小丑一旦问世，相信不久的將来，会有很多影视作品对此致敬。
这让刘卫明不由想到了法国动漫大师莫比斯的动画概念，被眾多的科幻影视大作借鑑，这就是动画的魅力所在，因为动画的天马行空和独特的表现力，完全可以成为主流影视的先行者、引领者！
他又想到了《蝙蝠侠：黑暗骑士》，如果这部电影还是沿用这个小丑造型，那么这部动画短片很可能被视为“疯狂小丑”的个人小传，展现了小丑的心路歷程，当然也可以视为后传，小丑完成了心灵救赎。
这些可以说是一部有影响力作品的联动作用，他有一种与影视史微妙联动的感觉。
保罗还提到一点，这是一部无声剧，使之具备了跨越国度的力量，成了一座联通心灵的桥樑，换言之，就是可以把二次转播权卖到更多国家。
还有就是中国古典音乐的引入，会让西方观眾耳目一新，如同吃惯了西餐，端上了一道另样的中餐。
这些卖点都让作品在思想性的同时，兼具商业性，不是小眾作品，而是大热剧！
保罗的评价相当之高，让大家更是兴奋，思想与商业相融合，是任何一个影视人追求的至高目標。
保罗兴奋难抑，大声宣布，他会力爭在圣诞节期间推出这部作品，让它成为西方观眾的圣诞大餐。
此言一出，全场瞬间安静了，大家都有一种难以置信的感觉，刘卫明这一步跨出去的有多大！
这还是他的第一部作品，就如雏鹰发出的第一声鸣叫，已然震动四野！
这就是艺术作品的放大效应，不鸣则已，一鸣惊人。
刘卫明內心也是感慨的，他走出这一步谈何容易。
在诸多限制下左右腾挪就不说了，光是作品的选择就费尽心思。
动画、短片、人性，无台词、无故事、无文化隔阂，为了一举扬名海外，可以说是在夹缝中硬生生长出的一株韧草，也可以说是从石板之下硬生生冒头的竹笋！
何小乔比刘卫明还要兴奋，她想到了他说过的话，动画片种在国內不该是小弟弟，不该只坐小孩桌，应该坐在主桌，而且是显要位置！
他在努力实现著自己的目標！
这场观摩评审会，中影公司的赵炳也凑了进来，他不觉得尷尬，自家可是付了预购款的，过来看货还能不让进门？
老赵同样被片子震住了，好傢伙，居然是能打败主流精品电影的作品，不过嘛，在国內没法播啊！
这次他不是来挑毛病了，而是真的关心，忍不住凑到刘卫明身边：这个，你不是说要弄一个特供版给我们吗，在哪里啊？
刘卫明眨巴著眼，他这次確实是在剧本基础上进行了改良，比如癲狂小丑的造型，以及相关剧情衔接，已经与原版的《斯拉法的下雪秀》有很大区別。
不过这种改良，反而导致提供给中影公司的“內销特供版”难度更大，不是改改开头“套绳索”的剧情就可以了。
他问道：“小丑的造型你能接受吗？”
赵炳露出苦笑：“你是说那个疯狂阴冷的造型吗？我是能接受，但要考虑播出影响啊。”
刘卫明一摊手：“那要重拍的地方就多了，要往后拖拖。”
以中影公司的牛气，如果换成其他电影厂敢这样说话，多半就暴走了，你敢忽悠我？信不信老子不要你家的片子，以后的片子也不要了！
赵炳在刘卫明面前可没有这个底气，反而要低声下气，小声说：“拖拖倒没事，我们也希望先看看国外的反应，但质量不能降低，千万別敷衍我们啊。”
刘卫