第七十四章 鱼跃龙门之姿
    吴导的问题对刘卫明来说简直就是抄作业了,他说道:“我也听过十兄弟的故事,如果认为人物太多场景太多,可以把场景设计在山野,对抗人物改为妖怪,这样不但能让场景聚焦,也能让剧情顺畅。”

    吴导一怔,年轻人说的挺有条理啊,点点头:“我初步也是这样想的,你继续说。”

    “还可以把妖怪设计为一个团伙,为首的就一两个,十兄弟也可以简化为七位。”

    吴导来了兴趣,不由討探起来:“人物还是偏多了,光是设计七兄弟都要花好大力气。”

    造型、表情等等,每增加一个人物都是海量的工作。

    刘卫明说道:“我们可以將七兄弟模擬为七色光,人物造型相同,只以顏色进行区別,既有辨识度又减少了工作量。”

    这个想法就很有味道了,吴导连连点头:“相当於七兄弟只需要设计一个造型,工作量减少了数倍!”

    刘卫明又说:“民间传说中是一位妇人吞下宝珠生下兄弟们,故事性显得比较普通了,不如改成从葫芦里诞生。”

    他说:“葫芦是道教炼丹术的象徵,在神话传说中又常常被当作神仙法宝,既有神话色彩,又暗合孕育神通的设定。”

    “葫芦在民间文化中也有多重寓意,谐音『福禄』是吉祥的象徵,俗语『葫芦里卖的什么药』,也適合动画的奇幻敘事,增添了神秘色彩和期待感。”

    “葫芦”绝对是这部动画的精华设定,可谓上合神话下承民意,群眾基础实在是太广了,可以有效与角色形成绑定,成为贯穿全剧的视觉与文化符號。

    《葫芦兄弟》能够成功,这个设定绝对占了一半功劳,也是这部动画的名称由来。

    刘卫明只是把后世的总结提前说出来,足以推动这部作品快速诞生。

    吴导听的眼睛发亮,一拍脑袋:“成了,我脑中的想法全都串起来了,这个项目肯定能成功!”

    一个好的设定就是一把开门钥匙,足可以让人灵感如泉涌。

    吴导激动道:“厂里给项目组安排了一个人才啊,你为什么不早来?害我过年都没过好。”

    他接著哈哈大笑:“不晚,不晚,一切刚刚好!”

    刘卫明说的这些是后世对这部动画的成功总结,放在现在就很有前瞻性。

    他意犹未尽,有些感慨的说:“这部作品的胚子极好,来源於流传极广的民间神话故事,文化符號饱满。”

    “兄弟们的各种异能,天然满足人们的幻想,记忆点极强,不需要铺垫就能抓住观眾。”

    “而且是一部群像戏,和以前的动画有极大区別。”

    “最关键是,不同於以往动画的经典改编,可以说是一次极大的故事创新。”

    刘卫明这是有感而发,《葫芦兄弟》有別於《大闹天宫》《哪吒闹海》来自古典名著,原创性极强,突破性极强,极难得的没有完全躺在祖宗身上啃老本。

    如果要让他来类比,这部动画有些类似於《七龙珠》,同样是汲取了相关文化符號,包括大量中国文化符號,然后进行再创新,塑造出群像剧。

    经典作品往往就是这样层层递进积累出来的,可以视为符合时代要求的一种叠代进化,才会光芒万丈!

    可惜因为受到经费和时间限制,《葫芦兄弟》的故事偏单薄了,光是这样也成了国民级动画!

    当然,《葫芦兄弟》后续还推出了第二部《葫芦小金刚》,说实话,这属於延续而不是成长,而且成了讽刺社会现象的,有些偏题了。

    吴导和赵利方听刘卫明说的这些话,有些不敢相信,这年轻人厉害!

    刘卫明有些不甘心的说:“其实还可以增加人物弧光,让葫芦兄弟们在一次一次对抗中展示热血、亲情、勇气、正义等价值观之外,充分展示性格的成长,提升作品的饱满度和张力。”

    吴导更是激动难抑,说道:“如何做,你说!”

    关於群像塑造,后世实在是有太多经典总结了,刘卫明不敢太超前,便以古代名著为例,说道:“群像剧可以分为很多种类型,比如功能互补型,就像《西游记》师徒四人,分別对应著武力、谋略、后勤、意志。”

    《葫芦兄弟》也属於功能互补型群像,他继续说:“再比如性格反差型,就像《水滸传》中李逵的鲁莽与宋江的权谋、鲁智深的豪爽与林冲的隱忍,通过性格反差推动剧情衝突,让群像更鲜活更有张力。

    “还有目標凝聚型,就像《三国演义》刘关张以“兴復汉室”为名,凝聚向心力。”

    “还有层级递进型,比如《红楼梦》以贾母、宝玉、黛玉为核心,王熙凤掌家、丫鬟僕妇执行,群像秩序井然。”

    这样的比喻就相当鲜活了,而且是绝对的成功经验,一听就懂。

    但难得的是,现在根本没有人会像刘卫明这样去总结,已经上升到了理论层面,可以说是一种群像学!

本章未完,请点击下一页继续阅读>>