上海美影厂坐落在苏州河畔，占地很广，建筑普遍不高，包括办公楼、厂房、食堂、宿舍等，有些是老式洋房，有些是后来加盖的，比较分散。
厂区绿化不错，行道树、小花园，还有几处池塘。
刘卫明行走在这样的环境中，如同穿梭在记忆的老照片当中，亲切感一阵阵涌上来。
前世他离开美影厂后，已经好多年没有回来了，往昔重现，无限感慨。
刘卫明心想，在这样一个时间点重生，或许是因为自己有著太多太多的遗憾和不甘吧。
何小乔走在刘卫明身旁，感觉他今天很不一样，忍不住偷眼瞄著。
这傢伙五官立体，身形昂扬，一副青春正盛的样子，为什么突然变得老成了很多？走路都像个大叔！
何小乔今年22岁，刚从北京电影学院毕业，以她的形象不当演员就是暴殄天物，偏偏人家比较有个性，选择的是动画专业。
这个专业是北影学院1978年开办的，她是第三届毕业生。
刘卫明今年24岁，经歷和她不同，毕业於上海华山中学的动画职业班。
华山中学的陈老校长相当有眼光，开风气先河，与上海美影厂、美术设计公司等单位联合办班，除了动画班（也称美术示范班），还有gg班、室內设计班、装潢美术班等。
这些职业班都是高中阶段，也就是说刘卫明18岁毕业后就加入了美影厂，6年时间成长为一名合格的木偶製作师。
两人的学歷都很有时代印记，天南海北，机缘巧合凑到了一块。
因为动画行业的特殊性，美影厂一直保留著“准师徒制”的生產和培训体系，刚入厂要当四五年学徒。
別看何小乔是大学生，也要从“学徒”做起，正好被安排跟著刘卫明学习。
两人相差2岁，却是“师徒”关係，何小乔內心还是有些不服气的，从来没叫过他“师傅”。
何小乔到美影厂也就一个来月，一切都在摸索当中，只好亦步亦趋跟著这个便宜师傅。
两人各自想著心思，不知不觉来到了木偶车间，没错，他们都在这个车间上班。
木偶车间极为凌乱，如同大號的手工作坊，各种乱七八糟的材料到处都是，地面是坑坑洼洼的硬泥地。
就在这样的工作环境中，美影厂的同事们完成了一部又一部经典动画！
此时美影厂实行的是“大车间制”，拥有动画、剪纸、木偶三个车间，这种划分代表著动画的三大流派！
动画车间最牛逼，代表作相当之多，比如如雷贯耳的《大闹天宫》《哪吒闹海》。
剪纸车间的代表作是50年代的《猪八戒吃西瓜》，81年的《猴子捞月》等。
《猴子捞月》採取了独创的“拉毛技术”，毛茸茸的动物造型极为生动，让人误以为是水墨渲染出来的，其实是专门从银行单位调用了印钞纸。
刘卫明所在的木偶车间也不差，代表作有50年代的《神笔马良》，79年开始的《阿凡提的故事》。
除了动画、剪纸、木偶，还有一个动画流派“摺纸”，这是一项创新性的动画工艺，源於儿童手工摺纸，代表作是60年代的《聪明的鸭子》，在国际上引起轰动！
摺纸动画没有自己的生產车间，而是依託於木偶车间。
《猴子捞月》的拉毛技术，《聪明的鸭子》的摺纸创新，另外还有水墨动画，都是美影厂独步全球的绝技！
水墨动画的首部是1960年的《小蝌蚪找妈妈》，一问世就引起轰动，有人评价每个镜头都是动人画面，引导著观眾走进艺术之宫。
茅盾专门为之写诗一首：“何期影坛彦，创造惊鬼神。名画真能动，潜翔栩如生。”
《小蝌蚪找妈妈》在国际上获奖极多，法国《世界报》赞道：“中国水墨画，画的景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片產生了魅力和诗意。”
大家都在说国漫崛起，其实美影厂在七八十年代就是“王者”，这是从全球范围来说的，甚至在一定时期成为日本动漫的师法对象。
此时，木偶车间內，同事们都在议论著新厂长上任，有人说：“我看新厂长说话挺雷厉风行的，不知会给厂里带来什么变化。”
有的则说：“不管什么变化，先改善我们的工资待遇再说。”
有人立马响应：“就是，我们天天熬的眼泪水都干了，拿的和后勤一样多！”
木偶动画和其他动画类型不同，需要先做出木偶形象，摆出造型一帧一帧拍，相当於將照片连续播放，形成动態画面。
一秒钟动画的变化幅度是非常小的，却是由24帧组成，意味著木偶动作师要调整24次木偶姿势，简直是让人抓狂的雕花工作，確实会把眼泪水熬干！