找找《夜信》的弹唱感觉。

    修长的手指落在琴键上，舒缓深情的旋律流淌出来。他没有唱，只是用钢琴梳理着歌曲的和声进行和情感起伏。音乐是最好的放松，也能让他从剧烈的身体活动中抽离，进入另一种专注状态。

    下午，乐队成员全部就位。从吉他、贝斯、键盘、鼓到弦乐组，都是业内顶尖的现场乐手。合练从几首节奏强劲的舞曲开始，需要极强的节奏同步和互动。姜在勋不仅要唱，要跳，还要与乐手进行眼神和肢体上的互动，营造现场感。

    “停！第二段副歌后进间奏，鼓的fill（加花）可以再延长一小节，给Jiang一个走到舞台前沿和观众互动的时间。”音乐总监通过对讲机与乐手沟通。

    “键盘，在《夜信》第二段主歌，弦乐铺垫进来的时候，你的钢琴可以再轻柔一点，几乎像是背景呼吸，突出人声和IU的feat部分。”

    “Jiang，这首歌的现场版，我们设计了一个你的吉他solo段落，在bridge之后，情绪需要推进上去，你需要……”

    “给我把吉他。”姜在勋直接说。

    一把电吉他递到他手中。他挎上，试了几个音，然后对着乐队点头。音乐响起，到了solo段落，他上前一步，手指在琴弦上飞舞，一段充满 blues 风味的即兴 solo 喷薄而出，技术娴熟，情感饱满，瞬间将排练场的气氛点燃。乐手们也都露出了兴奋的神色，这才是顶尖现场应有的火花！

    合练同样磕磕绊绊，不断调整。一首歌往往要反复合上十几遍，才能达到初步的默契。等到傍晚收工时，所有人都已精疲力尽，但眼中都闪烁着光彩。这种共同打磨一个伟大演出的过程，本身就充满成就感。

    姜在勋的嗓子有些使用过度的沙哑，理疗师立刻上前为他进行简单的喉部放松和护理。他坐在舞台边缘，看着逐渐暗下来的、空旷的场馆，想象着两个月后，这里坐满观众，灯光璀璨，声浪震天的景象。

    汗水顺着下颌线滴落在舞台地板上，留下一个深色的圆点。

    很累。

    但值得。

    这不仅仅是一场演唱会。

    这是他音乐版图的疆场，是他用身体、声音和情感，与无数人直接对话的圣殿。

    他站起身，活动了一下有些僵硬的肩颈。

    明天，继续。

    身体是疲惫的，但精神却如同被擦拭过的利刃，在疲惫的磨砺下，愈发显得雪亮、锋利。

    舞台的每一寸，都需用汗水浇筑。

    而王座之上，唯有赤诚与强悍，方能加冕。

    车子驶向城北洞，驶向短暂的休憩，也驶向明日更加炙热的熔炉。